Ahura

第四章 創作導向的問題

第一節 光復帶來的傳承與轉變

民國三十四年十月二十五日，台灣光復，日據五十年的異族統治消失，重回以漢文化為導向的形色態。整個美術界的活動，也因戰爭結束有所改變。民國三十五年九月，游彌堅為推行三民主義文化，設立臺灣文化協進會，設有文學、美術二部，延聘美術界知名人士數十人為委員，召開美術座談會， 商討工作方針，以期推動全省之美術活動。

該會在一年之間發行《臺灣文化》，活動亦相當多，關於美術者，有美術座談會（九月十七日） 日，學術講座有「美術講座」。另外與其他機關合辦的，如第一屆全省美術展覽會。（三十五年十月廿 三日起）中國古美術展（三十六年一月廿二日起）。敦煌展覽會（六月二日起）。畫家會子仁、周碧初的個展，炘蘆集書畫收藏展，全國木刻展，畫家陳天嘯以「中國畫史概論」為題的演講會。

畢竟，日據五十年間，傳統的中國繪畫，只能以隱流的狀況，存在於民間社會，而山水畫更一向 是前此臺灣畫史最弱的一環。此時，也無法在一夕之間轉換，但文化的方向，已顯示不可能絕對的「日」化。以日據時代，最大的民間美術團體「臺陽美術協會」，民國三十七年，該會舉行光復 後首屆展覽，有所宣言：

茲值本省重光，發揚祖國文化，乃我美術界同仁應負使命，本會同仁，敢不急起直追？聊盡棉薄？...倘本會同仁能本已往精神，更負荷發 揚光大我國傳統文化之責，定能俾益於本省美術前途不少。...

相對的，日據五十年裡所形成的主流畫風，尤其是在官辦的臺展、府展，以及中小學裡的美術教育，已儼然形成了地域性的風格，在光復初期，儘管有如前述的「內臺文化交流」，傳統風格的浮現，並無法在光復之下，一夕之間完全與中原合流，其原因，傳統中國畫在臺灣的發展，質量上，並未產生足以置之整個中原為一流地位的畫家，決大多數的畫師，其職業依附於畫作，在資訊尚不發達時代，以及本身能力的限制下，並不能在光復後翻身一躍，爲當時畫壇的主流，況且中國畫本身的發展，也有瓶頸的困惑。

光復後，畫壇的主要舞臺，仍然是沿襲日據時代的臺展、府展，由省政府（長官公署）主辦「臺灣省全省美術展覽會」，制度上，只是將往日的「東洋畫部」改為「國畫部」而已。試以第一屆為例，展出作品計四十五件，稱得上傳統中國畫的，只有錢硯農氏的〈黃山始信峰〉一圖 ，此件榮獲特選，錢氏也是當時四件特選中的唯一外省人。這一個例子，也說明了在民國三十八年以前，再一度的大批大陸移民未進入之前，一個極為難見的例子。事實上，傳統的中國畫，日據時代，受到嚴厲的批評，光復的第一屆省展，評審委員也表現出他們的看法：

關於這次的審查，再三慎重考慮，審查結果，出品總數一百零二件之中，選出三十三件，俱是寶貴的珠玉，當代的傑作，使我們異常滿意。但是統觀出品畫中，我們感到大有傾向舊式國畫的趨勢，盲從不自然的南畫，或是模仿不健全的古作，忘卻自己珍貴的生命，這一點我們頗感惋惜！我們深切知道，臺灣現有的國畫究竟是是什麼?雖然遠隔我國文化五十年，但是從我們正確的評論上，乃是傳受祖國美術文園化，而加以革新的日本美術教育，再在臺灣爐冶中，數十年來經過熱烈作家同志，不屈不撓出的熱心鍛鍊而成的一種藝術，所謂刷新的新作風吧！

此後，由關心臺灣文化的《新新》雜誌，發表談「 臺灣文化前途」，其中一項，「今後的臺灣美術」油畫家李石樵發言：

中國的繪畫向來就是一種高度的藝術，可是經過漫長的時間，仍然看不到它改變的跡象，這就好像我平時泡茶一樣，當一壺茶喝完了，便要重新沖水一次，沖過一次又再沖一次，一沖再沖之後，茶的味道自然變淡，而致全然無味，所以如果我們想為中國創出新文化，就非重新換一壺茶葉不可。

在這樣的時空交錯下，此時能與本論文相關，較具代表性的畫家，應為林玉山與朱芾亭。

朱芾亭（一九〇四~一九七七），本名木通，芾亭為其號，嘉義市人。朱氏本以詩學見長，十三歲入鷗社為社員，研究詩學，民國十七年夏，參加林玉山所組織之「春萌畫會」。朱氏年長於林玉山，畫學則與林氏為師友之間。如林玉山致力詩文研習，就會受到朱氏的鼓勵。民國二十四年，「獨往上海旅遊，並到蘇州、杭州各地不少江南名勝 古蹟，被其收入寫生作品中，返上海後拜訪國畫名家賀天建與劉海粟，面呈《寫生集》請教，蒙兩位名家讚譽，即席賜於題跋，此為一件難得之藝壇榮譽，此一《寫生畫集》可惜數年後與其住宅一同遭回祿之災。」

朱氏的畫風，林玉山有所評述：「善山水之畫，精於傳統畫法之外，又能取材本地風光以作畫。記得桃城南郊、北廊村莊都是當時芾亭兄寫景之勝地。若論兄之山水畫如僅有書卷氣，或恐未盡達意，所謂畫中有詩較為恰當。」在整個強調山水畫的地域風格上，朱氏是在眾多畫家以東洋、西洋來描寫之外，少數的融合水墨來表現的畫家。朱氏畫作的特點是寫生，畫眼中所見，題材上固然是當時的農村寫照，如人物、屋宇因已非往日繪畫所見，對樹木山巒葱蘢的描繪，更非畫譜上所見的樹葉苔點。從寫生的觀點，視野上取景的範圍大為縮小，也容易使人感到是一幅人世間的地方。然而這一種畫格淵源，也是受到日本前來的影響，如林玉山的日籍老師伊阪旭江，作品上也有這種相似的風格。

我們比較錢農的〈黃山始信峰〉與朱芾亭的〈連山秋色〉，很顯然地看出，這兩者的差距，前者雖然也是一幅以實景為主的題材，這兩者的差距，前者雖然也是一幅以實景為主題材，畢竟表達的是煙雲縹緲的世界，從布局、筆法、造形無非是傳統的延續。朱氏的作品，顯然是他日據時代一貫的作風。在剛光復的三年裡，一些傳統的國畫能入選的本省畫家，如范侃卿（新竹）等，說來都是相當傳統的。