Ahura

陳漢聲と劉星佑から成る台湾のアートユニット「走路草農藝團」は、8月から11月にかけて「アーティスト・イン・レジデンスつなぎ2025」の招聘作家として、津奈木町や近隣地域を中心とした熊本の風土や信仰、生態系と人の営みなどについてリサーチを重ね、新たな制作に取り組みました。台湾の半導体企業の進出により、従来の農業と最新テクノロジー産業の共生を模索する熊本の現況は、すでに両者が交錯し、経済的に発展しながらもさまざまな課題を抱える陳と劉の故郷であり活動の拠点でもある高雄の状況と重なりました。急速な社会の変化にともない、国境を越えた経験と英知が求められる中、陳と劉が津奈木町で生み出した数々の作品は、限られた資源の分配、伝統的な信仰や価値観の変容、不可逆的な生態系の喪失といったテーマに私たちがどのように向き合うべきかをユーモアを交えながら静かに問いかけます。「アーティスト・イン・レジデンスつなぎ2025」の成果展である本展は、「走路草農藝團」としての作品展、陳の個展、劉の個展の三部構成となっており、いずれも津奈木町滞在中に制作した新作を展示します。(文字來源)

何創時書法金會成立於1995年，至今已走過30個年頭。多年來，基金會藏品與展覽主題，主要集中在明代與民國文人書法，已於海內外舉辦過不同主題上百檔特展。為迎接三十周年的到來，特別推出以往較少展出的元代高僧、明代帝王、思想家、元明佚名畫作等。(文字來源)馬負圖，官上加官圖翁大立，孔子觀欹器圖湛若水，贈丙朋門台山水圖佚名，仿巨然山水圖孫堪，見荷草廬圖張寧，奚官相馬圖文伯仁，葛稚川移居圖

《區間遺跡》不同於確定的考古遺址，它試圖經由現場的裝置作品，重新反思知識體系所建構出的場域範圍，以及其中所潛藏的矛盾與張力。此計畫的發想可回溯至2009年於法國第戎（Dijon）的考察研究，兩位藝術家偶然地發現在地人對於遺跡的理解，似乎被劃定在「地平面以下」，並始終維持在「等待被挖掘」的狀態之中。正是由於如此感受性的空間認知，使得遺跡與地面上富麗堂皇的古蹟形成了強烈的對比。它往往不再具有預先設定好的場所功能，也失去了可供我們參照的坐標體系，只能悄然地蛻變為一種過渡的「區間」。遺跡在此不僅僅是靜態的歷史見證，更是當下身體行為的再次部署，一種無止境地逃離卻又不斷生成的「區間經驗」。似乎唯有透過創作的行為，藝術家才得以瞥見那「正在退隱的痕跡」，藉以讓觀者意識到，任何對於遺跡表面形式的考察與界定，同時都隱含著許多無法被給定的物質性殘餘。《區間遺跡》是一個能容納無法歸類之物的過渡地帶，是事物之「在」的所在（le là de la chose），是區域與區域之間的留白，也是空間自身的「第二度表述」。在退離與閃爍之間，它持續地存在於我們的感知邊緣，既不歸屬於過去，也尚未完全深陷於現在。(文字來源)

双方藝廊榮幸宣布，於 2025 年11 月 8日至 12月 13 日展出藝術家陳擎耀的最新個展「戰爭與美術—作戰吧！少年少女們！」，延續陳擎耀在日本福岡市田川美術館廣受矚目的展覽「開戰84年 戰爭與美術 - 陳擎耀個展」，在台灣脈絡下重新編排理解二戰時台灣與日本，被殖民與殖民間千絲萬縷的關係。陳擎耀的創作挪用台灣、日本、韓國的流行文化、政治圖像或藝術素材，發掘隱藏在其中的權力意識、領袖崇拜與集體主義，再透過戲謔的改編解構其權威性。本展展出陳擎耀取材自二戰時期台日兩地戰爭畫的全新作品。其中尺幅達三百號的寫實畫作《ＯＯ部隊的死鬥-某東亞小島戰線》，戲仿了藤田嗣治一九四三年的《ＯＯ部隊的死鬥——新幾內亞戰線》。陳擎耀將二戰前線的慘烈景象，改由一群攜帶 AK47 的少女軍團以笑鬧姿態演繹，承襲了原作構圖的壯闊與強烈戲劇張力，但畫中大量出現的高中少女小物則暗示了當代性。作品標題指涉的「某東亞小島」，更暗喻了台灣可能面臨的未來危機。相較於前線的慘烈，台灣二戰期間的時局畫則呈現了戰時人民的生活切片，取材自陳敬輝《穿制服的少女》與蔡雲巖《男孩節》的兩件錄像作品中，女學生聊著制服、母親與孩子想望未來，平凡的日常對話中隱藏了被戰爭與政治情勢牽引的無奈現實。(文字來源)展覽也與二戰時期日本的相關文物共同展出，包含畫冊、明信片，以及對當時少年影響深遠的刊物《少年俱樂部》（せうねんくらぶ）及其附贈的軍艦模型。該刊物的視覺敘事風格與陳擎耀創作中運用的日本流行文化及ACG 美學亦有著密切的傳承關係。除了少年，本展也呈現了女性在戰爭中的多種樣貌，如女學生、母親和AK47少女軍團等。透過並置藝術作品與歷史文物，本展引導觀者思考面對過去歷史時所能採取的不同視角，標題中的作戰，除了文物及繪畫中戰爭時期的少年少女們外，如策展人賴佩君所言，在背後參與「作戰」的還包括陳擎耀自己、《少年俱樂部》的編輯們、戰爭畫畫家等角色，在藝術與文物的並置下，可更清楚看見這些「少年」們，如何在各自時代的戰爭敘事與繪畫風格中，構築出既相互呼應又充滿差異的戰爭圖像。

「海洋東南亞」位處印度洋與太平洋的交會地帶，範圍涵蓋東南亞群島及馬來半島的南端。「海」是此域的交通要路，星羅棋布的島群、綿延的海岸線與大小海峽，共同構成航行路徑與中繼節點。各地港口及其腹地不僅提供補給及物資流通，更是文化互動與政治角力的樞紐。 自古以來，南島民族即為主要居民，長於航海，便於島嶼間資源交換。其後，隨著季風循環，「風」引領來自印度、中國、阿拉伯乃至歐洲等外來群體，他們熙來攘往，推動更為龐大的貿易網絡與歷史變遷。各方文化與信仰雖如潮汐般往返起落，卻在本土社群的吸納與再造中沉澱，千年來凝塑出此域流動開放、兼容並蓄的海洋性格。 海的開闊與港的包容，構成本次展覽的背景意象。以「抵岸」為引，寓含歷史上文化「移動」與「抵達」的雙重意涵──既是他者旅途的見聞，亦是歸人故里的舊景。海洋東南亞的歷史，如同繁星般錯綜而幽深。本次展覽集結本院及多家博物館的珍貴典藏，試圖循著前人遺留的星圖，開啟一段追索過往的航程。(文字來源)(華南與東南亞區域貿易地圖)展覽將分為三區： I.「候風之港，連海之帆」描繪十九世紀以前東亞與歐洲人對海洋東南亞的認識，揭示他們遠渡重洋的不同動機。II.「豐饒之島，靈性之器」以婆羅洲為核心，呈現海洋如何將物質文化帶入島嶼，並融入當地原住民社群的禮儀生活。III.「競逐之海岸，並立之文明」聚焦馬六甲海峽沿岸與爪哇海諸島，勾勒跨族群間文化相互滲透與自我保持，展現海洋東南亞多元並立的文化面貌。

2025年適逢臺灣前輩畫家陳澄波先生誕辰130周年紀念，尊彩藝術中心為響應陳澄波文化基金會在國立臺灣博物館「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」的活動，特別策劃於尊彩藝術中心館內，展出總計二十多件珍貴油畫作品，呈現藝術家自1924-1947間，生活於臺灣、日本東京與中國上海三地的足跡，找尋多樣性人文與自然發展的圖像，從各地重要地標裡，探索陳澄波對土地情感與人文關懷的描繪。陳澄波彩筆下，如臺灣嘉義、淡水觀音山、淡水夕照等重要人文景觀之外，也為我們見證了1930年代初期臺灣在農漁工商產業現代化的過程，無論就社會文史意義或在藝術性上都有饒富意義的貢獻。陳澄波渴望與人親近，長期以來他的風景繪畫中，人物是不可或缺的元素，即使在遼闊的風景圖畫裡，總會點綴幾個人物，讓畫面充滿溫情。尊彩藝術中心在此特殊的時刻，延續永久的溫情，推崇陳澄波對中國、臺灣、日本乃至全世界的不同文化裡予以包容接納，進一步的疏理整合，賦予藝術和文明之河一個嶄新的生命！ （文字來源）

這檔展覽其實是一個透納與當代藝術相互展出的展覽，許多作品的挑選很有巧思，可以看到策展人處理展覽的用心。可惜展覽說明對當代藝術的部分幾乎沒有任何交代，只是展出而已。一般觀眾也不太在意當代藝術的部分，一直圍在透納的作品前拍照。這種古典與當代的交錯嘗試，應該是個有趣的點，可惜廠商與觀眾都沒有感受到。展覽中甚至展出修復作品時留下來的畫布，這其實非常難得。因為這種修復留下的殘件都很脆弱，很少有機會可以到海外展出。台灣人對此沒什麼感觸，就算是做修復的人好像也很少有人對此發表什麼評論或意見，非常可惜。

英國最偉大的藝術家，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），素有「光之畫家」的美名，他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並重新定義了何謂「風景畫」。2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動，當中的重頭戲，也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽：「威廉．透納特展-崇高的迴響」，繼摩納哥、上海站之後，全球第三站即將於今年6月27日至10月12日，在台北中正紀念堂盛大展出，包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作，完整體現他一生精采的創作歷程，堪稱今年度台灣最重量級藝術饗宴！（文字來源）

「姉さん、こゝから、阿蘇迄何里あるかい」
（大姊，從這裡到阿蘇要多遠啊？）

謝貽娟作品：