Ahura

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中國找了蔡岳勳導「深夜食堂」，一上映便慘不忍睹。網路上到處是一片謾罵之聲，好好一部日本漫畫的經典，到了中國卻變成四不像。

創作社的劇作「少年金釵男孟母」，是周慧玲根據晚明文人李漁的《無聲戲》中一個故事「男孟母教合三遷」所改編。李漁在文壇上頗有聲名，甚而著名的「芥子園畫譜」，其「芥子園」一名也是因他的住處而來，在美術史上也有一筆。他寫的「男孟母教合三遷」本身內容已經相當勁爆，很像是翡翠雜誌會刊載的內容。閩中一帶流行男男戀，曰「南風」，特別是莆田一帶。而且不僅男男，甚而是好戀孌童。「男孟母」即是講有男子相戀孌童，用情至深，孌童在他愛人死後，為了扶養他遺孤，不惜男扮女裝，代替母職的故事。雖說故事終了不免教忠教孝，但這種教法也算是獨樹一幟了。

我們和他們

這部戲…我不喜歡。

我本來以為這可能是自行創作，但看到最後，發現當中有些觀點是台灣人不會想到的，排除掉學生自行創作的可能。待看到節目單才知道，這是大衛坎普頓（David Campton）的作品。我素來對荒謬劇場的接受度不高，這齣1972年的作品還很明顯影射美蘇兩大勢力的政治對峙，我實在覺得太過於露骨，反倒沒有什麼趣味可言。不過服裝和舞台倒是相當用心的配合劇碼，演員的表現也很好。要知道，荒誕的劇情看似沒有什麼技巧，演員卻是要付出非常大的工夫和力氣來詮釋，身體要放開，誇張要到位，這些都不容易。

我很久沒看戲了。猶記最後一次看戲也是看北藝大的畢業演出，須臾兩年。這次又回學校看戲，總有點懷舊情緒，不過以前看戲，總還有一二位熟識的人；如今看戲，誰都不認識了。

學校製作的好處是，師生可以無視票房獲利的壓力，搬演他們真正感興趣的作品，比如這齣契科夫的《海鷗》。這齣戲長達兩百分鐘，還是十九世紀末的劇本，加上國人對沙俄文化非常陌生，台灣的職業劇團不太有可能演這齣戲，只有學院有條件可以演出。

不過既是學校製作，就得忍受學生不太成熟的演技。但我想對台灣人而言，看戲的經驗並不多，演技好壞應該不會影響太鉅，而且我一向對母校的戲劇系學生很有信心，至差也不會差過電視上某些只靠臉蛋的偶像演員。但看這種戲有個問題，劇中人物的台詞通常是非常生硬的翻譯，有時譯筆之差，實在讓我很難融入劇情。這跟《海鷗》此劇恰成一強烈的對比。契科夫最初寫此劇，是想改革歐洲劇場過去誇張不自然的演出，讓劇場可以反映現實人生。但這齣寫實主義的先鋒作品，卻被譯成佶屈聱牙的中文，也難為演員必須硬背這種文理不通的台詞，還得演出感情和深度，平添表演的難度。

詹瑞文在香港的新演出「踢館」中，小小調侃古天樂的「普通話」，影射如今大陸資金大舉壓港，連香港明星也得操起那半生不熟的港式國語，替祖國市場服務。
古天樂的笑話原出於橫濱輪胎的廣告，當中他以廣東音濃重的國語講出「想節能，輪胎能」，在香港人聽來，活像粵語「省姐撚，撚呔撚」，「撚」音在香港是「屌」的同義詞，「屌」在香港大概等於台灣的「幹」，亦即古天樂彷彿在電視廣告講髒話，網路遂掀起一陣惡搞之風，不僅有多種粵音諧字惹人發噱，還有模仿廣告拍攝短片，大開港式國語的玩笑。

因為謝金燕，讓我認識詹瑞文。

其實我在《春田花花同學會》就見識過他的表演功力，知道他主要是劇場演出，還是許多香港明星的表演指導。但既然是劇場為主，台灣自然知道的少。香港的劇團，我頂多講得出進念和林奕華，再多就沒有了。之所以知道，也是因為他們的戲來過台北搬演。看網路上的資訊，詹瑞文的戲在香港似乎屢有佳績，然他的戲多緊扣香港時事，又係以粵語為主，這種地域隔閡，也無怪乎台灣人罕有聽說。

今年在台北藝術節贏得滿堂彩的「台灣音樂劇三部曲」的第三部《渭水春風》，將在民國一百年一月在台中及高雄公演。

《群盲》《同意的重要：手牽手 當屍首》

時間：2010年3月5.6.7.9.10日

之前沒看過「再拒」，也沒看過公寓戲，為了捧朋友的場，給出了我對公寓戲的第一次。

到公寓看戲是個特別的體驗，感覺像是到別人家作客。而且觀眾和演員根本沒有距離，演出中演員還會穿過觀眾去按開關。我們彷彿像是透過儲思盆闖入別人的記憶，窺看他們的私隱。雖然知道眼前看到的一切，都是不斷排演後所呈現出來的劇碼，但因為自己就坐在演出的場地當中，而且劇情的走向和公寓空間有相互配合，使我可以輕易、迅速進入劇中的情節。

在這一百分鐘的戲裡，可以分做幾個各自獨立，卻又可互相串連的小故事。令我感到驚喜的，是其中表演外籍看護的一段，雖說表演形式的差異也是印象深刻的原因之一，但肯藉由演出接觸「移工問題」（「移工」是我在戲中學到的新名詞），本身即亟富意義。我覺得這種藉由演出點出社會問題的積極面，可以盡量多一點。讓我們在看完演出之後，不僅可以反思內容本身，還能想到內容背後的社會問題。