Ahura

王耀庭，〈四十年來台灣地區山水畫之發展研究〉，《國畫山水畫研究研究報告展覽專輯彙編》，台中：台灣省立美術館，1993

前言

繪畫藝術是我國傳統文化的精粹之一，在美術領域中尤享有優越高超的地位，其風格的發展歷經 數千年，既一脈相承，而歷代歷朝，更有所獨創。臺灣處我國東南海島地區，雖早有國人活動的足跡但就整個悠久的中國歷史來說，一直到明末鄭成功，以此地為反清復明的基地，才見大規模的開發。隨著從閩粵而來的移民，中華文化逐漸在臺茁壯 、生根，繪畫藝術也隨先人對新地區的拓展，由滋生而繁衍。從明末迄今，約略分為三個階段：從明末至清朝割讓臺灣（一六六一~一八九五）為滋長綿延期；日人據臺五十年（一八九五~一九四五）為新舊並容期；自臺灣光復迄今（一九四五~）為傳統到創新期。

壹、滋長綿延

清代歷康熙、雍正至乾隆、嘉慶時期，臺灣地區日漸繁榮。當時來臺游宦之士，固多博於藝文，在臺人士亦不乏騷人墨客，兼之經濟的條件足以支持藝術活動，知識份子當藉書畫交往，一般民眾也因宗教信仰、生活習俗等因素，喜愛以書畫裝飾日 常生活的空間，民間畫師遂因應社會風尚而產生了。

傳統書畫藝術的發展，一如臺灣的開拓，由南而北，早期集中臺南，道咸以後，逐漸遍及中北部，臺北則後來居上。

臺灣地區的繪畫風格與中原地區是血脈相連，明清時代大陸仍舊承襲文人書畫之風，臺灣也步趨這個大傳統，又由於和福建特別接近，更濃烈的顯示出這類的地域風格。舉例而言之，文人飄逸的作風，如林朝英可比之徐渭；林覺的人物筆法以及款書字體，和列入揚州八怪的福建寧化籍黃慎，如出一系，更代表了閩地特有的畫風，追隨者尚有許龍謝彬等人；謝琯樵對臺灣地區的書畫藝術影響更深，他個人的成就，被推為詩書畫三絕，是中國文人畫的典型形象。

這一時期約二百餘年，整個地區的繪畫藝術成就，雖不是蔚然大成，但花果璀燦，正是我華夏文化在此地的孕育滋長時期。

貳、新舊並容

清光緒二十一年（一八九五），清廷割讓臺灣，此後五十年間促使繪畫藝術的面貌急劇轉變。就傳統書畫而言，明清時期的臺灣繪畫傾向於筆情意的抒發，多師古而少取自然。但在這一時期的許多畫家受到當時「新美術運動」的影響，在繪畫上參入西洋畫法的技巧；於題材上著重於描繪當時所具現的景象，表現現實生活的新題材，頗能畫出臺灣當時的社會形態。而膠彩畫的形式與內容對傳統繪畫來說，似乎出現了斷層現象，然而注重寫生的要求，喚起唐宋古風的迴流，在博大精深的中國書畫藝術中呈現了新舊並容的內涵。

傳統的繪畫，由於當時官辦美展與學校美術教育都獎勵新風，全然隱伏於民間。又由於交通與美術品印刷物的流傳較往昔方便，在此影響下，使繪 畫藝術比往昔有更多的表現途徑與風貌。

參、傳統與創新

清末民國以來，大陸書畫家活動的地方，北方大約集中於北平：江南則上海、蘇州、南京、杭州；南方則為廣州。呈現的風格，從傳統衍生而出的，有的溫文儒雅；有的氣勢磅礴，另一方面也有援西潤中，乃至兼取西洋的折衷畫派。這都是由於藝術家面對著各種內外衝激，先後所產生的變革，與臺灣地區在發展上亦有新的差異。

民國三十四年，抗日戰爭勝利，臺灣光復，重沐祖國文化；更因三十八年國民政府播遷臺灣，上述大陸的書畫人才紛紛匯集臺灣，再度引入了中國繪畫主流，從此又為文化的融合發展，注入了無限生機。由於社會安定，提供了繪畫創作的絕佳機運，因此，非僅老成精進，新秀亦復人才輩出。

來臺的畫家，或正蘊釀個人風格，或已蜚聲藝林，總是稟承國內的各種特色；再加以原來在臺灣的畫家，或專心創作，或設帳授徒，啟迪後進，莫不在繪畫的領域裏，更上層樓。又伴隨著美術教育的推廣，使新生一輩的創作者，既可充分地直接領受到千年璀燦的繪畫傳統，更可自由地掌握到世界各地的藝術訊息，揉古合今，其環境固與日據時代大相逕庭，亦非明清時代所能相提並論。因此當代畫家，正如其他的文化工作者，為傳薪續火、承先啟後而努力。

本文是研究近四十年來（約民國三十八年至七十七年）臺灣地區山水畫之發展，時序的流程也不容抽刀斷水，為明傳承，對前於此的三百年也略作回顧，並兼及此段時間的前後。近四十年來臺灣地區，一方面繼承了完整的中國傳統文化，一方面在現代化的過程中，也接受來自政治、經濟、社會各方面的衝激，所產生文化層面與內部的快速變遷，為往昔三百年所未有，臺灣一地的繪畫活動蔚然為當代中國最重要的地區之一。山水畫一向是中國傳統繪畫最重要的一門，臺灣地區的山水畫，已發展出既有傳統的特色復有時代的地域風格，這是值得研究的。

目前臺灣的美術史研究，如非著力於中國傳統古代藝術，即是民間工藝的調查，對於四十年來，以臺灣地區為主的山水畫，專題研討猶未得見。臺灣地區為主的美術研究，如王白淵之〈臺灣美術運動史〉，及其主筆之《臺灣省通誌稿》〈學藝志、藝術篇〉，前者偏重於日據時代，後者雖述及光復，但以成書時代所限，也僅是能及於三十七年後的十年間了。謝里法著有《日據時代臺灣美術運動史》，林柏亭著《明清臺灣繪畫之研究》，從題目上可知其時代範圍。近年來，文建會會多次以「臺灣地區美術發展回顧」為主題，舉辦多次展覽，唯以展示作品為主，雖有部份文字解說，但尚無完整之研究。四十年來，臺灣之報章及專業性雜誌，固然為當代藝術家留下許多珍貴史料，亦未見有綜合性之歷史發展研究。

美術文物是呈現文化的最佳證據，美術館的職責，不但需要保存這一批精美的「證據」，更要進一步地申論發揚這一批文物。近四十年來的臺灣成功經驗，為中國本身的發展，提供了一個典範模式。由於是近代事物，在美術品的收集、美術家的訪談，都能提供直接的見證，適時地作系統性的研究與資料建立，不但可信度無可置疑，且亦較諸後代的採訪更趨完整。本文探討山水繪畫風格的形成，及其社會、經濟發展等關係，由對美術品的了解，體認創作風格的趨向，目的在為近四十年來的臺灣 山水畫，理出清楚的體系。