Ahura

第一章　光復前的臺灣山水畫傳統

明鄭治臺（一六四三~一六八三），臺灣地區閩粵移民大舉入墾，中原文化隨之傳播全省，唯先民蓽路藍縷，保衛為重，先求溫飽，草萊甫闢，未遑文事，是可以理解的。到了乾隆年間，繪畫活動已普遍行於文人雅士及鄉土民間。從方志上探索，記載的繪畫人才，不可謂不多，唯以本文所論「山水畫」為範圍，乾隆時期有盧周臣、莊敬夫、陳必琛、徐恢纘，道光以後有蔡催慶、王獻琛，這些都是籍款當時的臺灣縣人。遺憾的是，目前遺存的作品裏，實在無法看到屬於這一批畫家的山水作品。

美術史的重要依據是美術作品本身，這一時期的繪畫，除了文獻以外，更重要的是從遺存的作品來追尋。臺灣地區的繪畫，當不以畫家的籍貫來區分，尤其早期的移民社會，閩（粵）台一家，從事精緻文化活動如繪畫的人才，除了來自福建廣東，仕宦來臺的流寓人士，也是重要的角色，這些人所留下的作品足資見證。連橫嘗謂：「夫以臺灣山川 之奇秀，波濤之壯麗，飛潛動植之變化，可以拓眼界，擴襟胸，寫游蹤，供天然之詩境也。」對於新山川之奇秀，早在康熙三十三年（一六九四），高拱所編纂的《臺灣府志》，就已出現了文人品題的「臺灣八景」，更有趣的是臺灣人士相當偏好「八景」，每個地方縣志裏，都各自選定了「八景」。日據時期，一九二七年，由《台灣日日新聞》主辦，以票選方式，重新圈定臺灣八景，並增加了「別格」和「十二勝」的地點。這些名勝本該是山水畫取材的好藍本，可惜至今尚未見到有清一代關於這方面題材的描繪。康熙至同治年間，臺灣各地刊行的方志，依例刊載了各地美景的版畫，倒依稀可見當時對臺灣山水的描繪。茲舉二例如下：

〈雞籠積雪〉出自《臺灣府志》乾隆十二年刊本。因雕版只利於線條表現，加以雪景是以畫幅大量留白，銳利的線條及小斧劈皴法，使此畫看來像是一幅十足的芥子園畫譜。

〈香山觀海〉出自《淡水廳志》，同治十年刊行。畫二人登山峰，遠指飛帆，山峰腰際，白雲飄橫，山下小橋流水人家。

簡單的兩個取樣，〈雞籠積雪〉布局平凡，〈香山觀海〉則充滿著插圖式的畫法，並有一份夢幻式的想山水，說來都是整個明清時代的版畫潮流之一格而已。針對臺灣本土山水畫的題材實在非常稀少。

乾隆八年（一八〇〇），滿人六十七巡視臺灣回北京後委請畫工作有〈采風圖〉（臺灣省立博物館收藏），顧名思義，畫的是當時的風土人情，尤以原住民的生活為主，惟畫中背景，出現了臺灣特色的屋宇、樹木、人物，至於山川樹木的畫法， 並沒有因地域的不同，使用的仍然是當時較保守一系的作風。以冊中〈布床〉為例，畫中 山石流露出簡逸的筆調，與當時宮庭畫師如金廷標等類似。

相同的例子，見於臺灣省立博物館收藏的徐澍〈臺灣風俗圖〉，徐澍也是乾隆年間進士，畫中地域性的人物、建築物，也是中原作風。

甲申法國兵艦犯臺灣福建路提督孫公開華奉命鎭守〈淡水港戰勝圖〉完成於光緒十年（一八八四）以後，畫戰圖，但以淡水港為主題，視為山水畫亦無不可。畫法以小青綠，規矩工整，大有一般院體畫風。

有清一代，臺灣的繪畫風格，源於閩者多於粵，花鳥畫如此，山水畫也如此。有所謂「閩習」一詞，也就是大筆塗抹，筆法放肆。短暫的時間，完成大體形象，墨氣濃濁，十足野味，一點也不含蓄。這種趣味尤其是見之於民間職業畫師的作品裏，其代表人物為道光年間的林覺，作品〈山水四屏〉，簡速的筆調，淋漓的墨趣，說明了這一位職業畫師圓熟的技法。從師承淵源來說，可說自乾隆年間福建的黃慎一系傳來，越趨簡逸，越是奔放。鄉裡的野趣，喜好類如特技的指畫，道光時的陳邦選擅此道，以指墨作山水，難得細膩，且必施於不吸水的熟紙，筆觸堅硬，墨色淋漓，從立意和布局來說，仍屬文人一系。

官宦與游幕教讀人士，通常是帶著文人風格，代表者如嘉慶時的周凱，畫〈青燈課子圖〉，依循王翬的格法。嘉道時朱承、王霖、葉化成，也是四王一系。

對臺灣清代晚期繪畫最有影響力的謝琯樵（一八一一~一八六四），間有山水畫的創作，從得見的作品裏，謝氏的山水，受明代唐寅的影響頗重。所作〈仿唐寅山水扇〉自題：墨香館夜坐，偶閱唐六如山水，喜其用筆堅勁，蓋沉潛於宋元諸家法者，因彷其大意。」此畫未見，惟陳天錫氏所藏〈山水扇面〉，應是秋山觀瀑，畫楓林外，坡地上但見兩人閒坐，雙峰夾幾道細瀑，布局及細勁的皴法，溫潤的色調，充滿著唐寅的風格。另外〈仿高房山夏山煙雨圖〉曲折方的松幹，又是學自唐寅，至於近於方體的山石及斧劈皴法，唐寅雖也慣於運用，但這四屏山水的筆調急切、刻露，應是浙派山水的作風。本幅取名「仿高房山」（克恭），只能說借用高氏一向以「米氏雲山」來畫夏日煙雨吧！單從筆墨的習慣，與高房山一點也不相關連。另一方面，謝琯樵也頗推崇王翬的畫法。

乙未割台，日據殖民統治，漢文化受到摧殘。臺灣繪畫的發展，洋畫、日本畫固為一時之盛，畢竟，島上的居民，漢人還是絕對多數，往昔堅厚的傳統，五十年間，依然以隱流的狀況流行民間。日人據臺，對漢人的態度，由安撫、同化、至皇民化運動，意欲將臺灣居民的民族意識消滅，這是殖民統治者慣用的步驟，無足為奇。領臺初期的安撫手法，及本身政令、經濟、社會上的各種作為，並不能使整個臺灣藝術的發展，於一夕之間改變。日人的統治，一方面引進日本的繪畫，一面透過新式的學校教育，引進了西洋繪畫。第一代在臺灣揚名的洋畫家、東洋畫家，均是日據以後的出生者，換句話說，臺灣近代美術的萌芽，已是日據的後半期了，在整個日據的前期，臺灣的傳統繪畫仍然可以說是清代的延續。

日據五十年間，臺灣的美術發展，可以第一屆臺展之舉行為區分。日據前半期，揚名於臺灣的傳統畫家，如昭和五年（一九二八），未具名的評論者於《臺灣日日新聞報》上，作一評述：

若夫臺展以前，不待獎勵，即以繪畫聞者，為臺北洪雍平氏、蔡雪溪氏、李學樵氏、新竹周笑軒氏、范耀庚氏、鄭雨軒氏、臺南呂璧松氏、九曲堂鄭坤五氏，而已故者則臺北洪以南氏、鳳山王坤泰氏。然皆屬於南畫，顧南畫之精神，主在於飄逸不羈，不甚求形式，畫中有詩，有詩卷氣，然亦不可不從寫生入手，迨夫技倆純熟，始刪繁就簡，任意為之，得其神趣，不則，與實際之物，過於睽隔。

上述諸位畫家，精於山水一科的還是少數，茲舉王坤泰作於一九二八年的〈山水〉為例。竹林人家，太湖奇石橫立有洞，遠方高峰聳立，布局當屬清奇，應該是當時水準較高的作品，但這與多數的作品一樣，是書齋裏想像的優美山水，蔡雪溪雖是各科皆能的畫師，但以花鳥更見擅長。

從上面之例，可見到上述引文的評論，相當中肯。值得注意的是畫須從「寫生」入手的觀念，也再度說明了面對臺灣的山川，竟然無人採為主題， 這也是當時整個中國畫壇的發展瓶頸，倒也不一定要苛責這一代的畫家。

日據開始前後出生的畫家，約於一九二〇年代開始登上畫壇，第一屆臺展舉辦，傳統的繪畫完全在此次展覽會中挫敗。儘管如此，傳統的繪畫並不因此而銷聲匿跡，各地書畫會普遍的存在與建立。一九二八年，臺灣新聞社舉辦「全島書畫展覽會」，五月有「善化書畫賽會」。一九二九年，新竹書畫益精會主辦「全臺書畫展覽會」論規模不下於「臺展」。其出品數為八百零五件，入選書畫各五十件，比例為八比一，大致與「臺展」相同。這些展覽，一樣的頒發等次獎品，並印製有《東寧墨跡》、《現代臺灣書畫大觀》兩圖錄，成為今日研究此段時期書畫的好依據。

從《東寧墨跡》及《現代臺灣書畫大觀》的作品為例，山水畫一科，仍是顯得較弱的一環。活動的畫家如：鄭瞻奇、鄭清奇、洪璽嘉、陳維貞、吳 錦源、廖清吟、范祝卿、鄭江立、張妙祥、潘科，雖然他們有了更多的作品出現，但從題材上來看，總是以想像為主，是一種文士優雅的生活天地，與當時當地的山川一無關連。筆墨的趣味，一向溫和這種趨向，遠受明代吳派至清初四四王一系的影響，就是青綠山水也不外如此。如洪璽嘉的〈山水〉可為例證。另外此也能從其他展覽看到一些範例，如郭雪湖第一屆台展入選的〈松壑飛泉〉，基本上都是南宗的面目。

日據時傳統書畫的發展，除了受到「臺展」歧視外，對於本身的發展缺點，日人天保久隨，曾提出批判：

應募書畫，既饒於其數，但墨守師法，葫蘆依樣，陳陳相因者，大抵皆然爾，其數人剽竊一粉本者，亦可容易指斥之，如此蓋修為第一步耳。予深為臺島藝術愧之，凡為專家者，涉覽愈博，研鑽愈深，融洽陶治，務出新意，儼然成一家，藝術本領，始可與言，獨憾今日，猶有俟焉。

這種批評，不能因其為日本人，而視為有所偏見，雖是對所有畫科發難，山水一門，何嘗不是如此。

傳統繪畫經此一批判，畫壇也並不是完全無所轉變，如新竹書畫益精會舉辦的這次書畫展，入選壹等者為林玉山〈曉靄〉，這幅作品已非傳統繪畫所能規範，點景的耕田人牛，固為當日農村寫照，構圖採取平視，直如一眼望去所見，樹木的筆法，均與傳統無關，遠近層次的渲染，在在受到當代日本人的影響，這種「新意」已能博得傳統畫壇的激賞。林氏進一步的以傳統筆法寫生，如出現於《東寧墨蹟》所載的〈觀瀑圖〉，點景人物也以時裝出現，提供了一種傳統筆墨寫生的方式。這種「寫生」的主張，出現於臺展入選者為會員所組成的「栴檀社」，其畫風雖不能以傳統繪畫目之，卻以這種精神，描繪鄉土的一切，說來也是由外因產生的變局。從此立基的這個觀念，雖然沒有立即開花於當時，至一九七〇年代，新一批的山水畫家，無一不奠基於寫生。

一九三八年七七事變以前，閩臺相通無阻，此間，仍有相當多的中國畫家來自大陸，早期如許筠、林嘉、林寶鏞、林琴南、蘇元、蘇淞、廖慶三、吳鳳生。較晚者如李霞、詹培勳、王亞南、方洺。大致而言，時代由早而晚，其畫風從福建一地，擴至趙之謙以及上海畫壇如任伯年、張熊，吳昌碩的風格漸形移入。此中，擅山水畫者為林琴南，林氏的風格極端保守，風格與筆墨色彩運用，均是謹守四王一系。李霞山水取徑任伯年，筆調一如其畫人物，急速狂颺，乃是閩習本色，詹培勳也是四王一系。

另一方面，在臺之日人，亦有從事山水畫者，就漢文化圈為範圍，亦可納入。以第一屆「臺展」所見略作介紹。審查委員木下靜涯的〈風雨〉，顯示是一幅受到中國浙派影響下的水墨揮灑，當然也帶有日本畫一股清雅的風尚。另外被認為是，純粹南畫又不設色的好作品，則為日人鷹取岳陽的〈雲嶺清江圖〉，他和晚明的大部份水墨畫並無二致。清野仙潭的〈草山〉，畫今日的陽明山，以米家皴法寫臺灣山景，乃是道地的南畫。