Ahura

長廣敏雄

原文：天平の美術-1（由ChatGPT翻譯，人工調整，恐有文義模糊或忽略之處，敬請注意）

大家好，我是長廣。今天晚上以及下週，我將分兩次來談談天平美術。我相信大家對天平美術應該多少都有些了解，尤其是去過奈良的話，肯定會接觸到不少相關的藝術作品。天平時代是接續飛鳥、白鳳時期的一個重要階段，在日本美術史上具有極其豐富的藝術表現。此外，學術界對於這個時期的研究也非常活躍，甚至光是對於某一尊佛像的理解，不同學者之間就有各種各樣的討論，可見這是一個充滿學術爭鳴的時代。

在正式進入主題前，我想先概括說明一下今天演講的核心內容，也可以說是這場講座的「序論」，或者是這次和下週演講的「結論」。稍後我會搭配幻燈片來介紹，不過有時我的演講容易變成「虎頭蛇尾」，最後只剩下幻燈片在主導，所以今天我想先把重要的觀點講清楚。

天平時代的美術，主要以佛教美術為主，幾乎可以說，除了佛教相關的藝術，其他類型的作品極為稀少。當然，在飛鳥、白鳳時期，佛教美術已經是主流，但如果我們要深入探討天平美術的特色，那麼可以從四個核心支柱來理解。

第一個核心支柱，就是佛教思想。簡單來說，就是「什麼是佛教？」「佛教應該是什麼樣的？」這些問題構成了佛教藝術的思想基礎。

佛教的基本理念，簡而言之，就是「空、無、虛」。換句話說，就是一種「超脫世俗」的概念。佛陀本人也經歷了極大的掙扎與修行，最終在禪定（精神統一的狀態）中開悟。他在打坐冥想的過程中，逐步達到了最深層的覺悟。這種追求本質上是一種脫離世俗的高深哲學。

然而，這種高度抽象的哲學思想對一般老百姓來說並不容易理解，尤其是在古代，大多數人很難從哲學層面去領悟。然而，即便如此，「空、無、虛」仍然是佛教的核心思想。當佛教從印度傳入中國時，因為中國本身也存在類似的哲學思想，使得佛教在中國變得更加哲學化。雖然這與天平時代沒有直接關係，但這種思想後來也影響了日本，發展出禪宗。也就是說，禪宗的概念其實從佛教傳入中國時就已經有了，它是佛教思想的一個重要部分。

除了思想層面的修行，佛教還講究「實踐」。這並不是單純的哲學討論，而是一種身體力行的行為，那就是「喜捨」。簡單來說，喜捨就是將自己的全部財產、所有物，甚至自己的身體，都奉獻給佛教。即便不理解佛教的哲學，只要願意喜捨，就能夠修行。

這種觀念在中國佛教的早期就已經出現，尤其是在四、五世紀時非常盛行。當時的僧侶認為，無論是金錢、財產、房屋，甚至自己，都可以毫無保留地奉獻。透過這種行為，人們相信能夠獲得某種回報，比如消災解厄、治癒疾病，甚至死後能夠進入佛的世界。

如果說「超脫世俗」是一種遠離社會的概念，那麼「喜捨」則完全相反，它讓人們積極投入社會，透過建造寺廟、雕刻佛像等行動來實踐信仰。因此，這兩者看似矛盾，卻又是佛教美術的重要支柱──一方面，藝術表現出佛教的超然精神，另一方面，又透過具體的作品（如寺廟與佛像）扎根於社會之中。

這兩種佛教面向在中國都發展得非常興盛，並最終傳入日本。而由於第二種較為直觀且易於實行，因此在中國的發展尤其繁榮，特別是在南北朝時期，北朝的影響更為顯著；相比之下，第一種則主要在南朝流行。這種區別也影響了佛教向東亞各國的傳播──北朝的佛教傳到了高句麗，而南朝的佛教則經由百濟與新羅傳入日本。

佛教傳入日本後，早期主要以第二種為主，因為這種方式更容易被大眾接受和執行，並且具有強烈的「靈驗」效果，因而大受歡迎。因此，建造寺廟、雕刻佛像等行為成為日本佛教興盛的重要表現。在中國六世紀時，有位僧侶慧皎用一句話來概括這一觀念：「木石開心」。從字面上看，似乎是在說「木頭和石頭開啟了內心」，但實際上，它的意思是，透過佛教的力量，賦予木頭與石頭以精神內涵。換句話說，就是透過建造寺廟、雕刻佛像，使冰冷的物質變得具有靈性，成為宗教的象徵。慧皎認為，這正是「造寺造塔、造佛像」行為的本質。而我個人也認為，這種思想正是佛教美術的核心理念之一。

這樣的發展脈絡，使得佛教自飛鳥時代到白鳳時代不斷壯大，並在天平時代迎來最輝煌的藝術巔峰。

接下來，我們來談談，隨著佛教寺廟與佛像的建立，天平美術到底呈現出怎樣的風格。簡單來說，就是「華麗」。

我們今天看到的天平佛像，由於經歷了歲月洗禮，色彩已經剝落，給人一種寧靜、樸素的印象。然而，在當時，這些佛像都塗滿了鮮豔的顏色，並且裝飾著各種華美的圖案。天平時代的佛教美術，正是朝著「華麗」的方向不斷發展，最終成為日本美術史上最具華麗風格的時期之一。

此外，天平美術的另一個重要特徵，就是「圓滿」。佛像的形態應當圓滿無缺，這一點在佛經中也有所記載：「圓滿具足」。在飛鳥、白鳳時期，日本的佛像雖然已有圓滿的概念，但仍未完全成熟，造像仍顯得略顯生澀、不夠圓融。然而，到了天平時代，這種圓滿性才真正達到高峰。

這裡所說的「圓滿」，不僅指形體上的完美，也包含精神與物質層面的均衡。相較於早期略顯生硬、稚拙的風格，天平時期的佛像展現出成熟而和諧的美感，無論從比例、姿態還是整體氣韻來看，都達到了極高的平衡感。我們即使不將其視為佛像，單純從美術的角度來欣賞，也會感受到一種純粹的「美的充實感」。可以說，在日本佛教美術史上，天平時代的作品是最具美感與藝術性的代表。

可能有些人會覺得，「華麗」這種特質似乎與佛教的理念不符，但其實，隨著佛教藝術從飛鳥時代逐步發展，它自然地朝向更精緻、更絢爛的方向演進。因此，天平美術的華麗並非偶然，而是其發展的必然結果。

隨著天平美術朝向「華麗」與「圓滿」的方向發展，這些特徵也體現在作品的外在規模上，它們變得越來越龐大。這種對巨大性的追求，最終達到了巔峰，而這個巔峰的象徵，正是東大寺的大佛。

此外，天平時代的伽藍（寺廟建築群）布局之壯麗，更是遠超我們現代人的想像。這個時期的建築風格不僅是單一建築的巨大化，而是整體規模的層層擴展，將佛教建築推向空前的高度。

然而，這種發展並不僅僅是單一寺廟的巨大化，還體現在數量上的擴張，也就是佛教建築的大量增加。這便是「國分寺制度」的誕生。政府下令在全國各地建立國分寺與國分尼寺，使得佛寺的數量達到驚人的程度。可以說，這是一種從「巨大化」向「全國性擴張」的發展。

與飛鳥、白鳳時代相比，天平時代的佛寺已不再是由豪族（如蘇我氏）建立的「氏寺」（即家族寺廟），而是轉變為由國家管理的「官寺」。這標誌著佛教從私人宗教向國家宗教的轉變，所有佛教建築都逐步納入國家的管理體系。這種變化與當時的國家統一政策相呼應，佛教不僅是宗教信仰的一部分，更成為國家體制的重要組成元素。這種國家主導的宗教政策，正是天平時代歷史發展的關鍵特徵之一。