Ahura

作為個體，我們該如何生存；作為世界的一份子，我們又應如何與他人共處？「人性」──這個包羅萬象的概念，既蘊含天賦的本質，也承載著個人的生命經驗。在瞬息萬變、日益複雜的當代社會中，身為人類的我們，應該以何種姿態存在？

KYOTOGRAPHIE 2025以「HUMANITY｜人性」為年度主題，聚焦於人類所擁有的愛與共感的能力，面對危機時的堅韌意志，並透過日本與西方兩種文化視角，揭示人類行為與精神活動的多重面向。

在重視關係性與和諧、講求萬物相依的日本文化中，「人性」往往被理解為與他者、與自然相互交織的存在狀態。個體的存在並非孤立，而是與社群與環境共構的結果。相對而言，西方思想自啟蒙時代以降強調個體性與自由，視人類為宇宙中心，並讚頌普遍理性與道德原則的價值。在這兩種思維的交會之處，我們得以重新審視何為「人之為人」。

2025年的展覽計畫匯集了多件以創作者自身經驗為核心的作品，這些作品不僅映照出我們所身處的世界，更深深觸動觀者的情感，引導我們思索：在這個不確定的時代，每一個「我」可以是什麼樣的存在。我們是否仍然能夠與他人相遇、感受、理解並實踐和諧共生？

我們相信，透過攝影這門藝術形式的力量，共同探索「人性」的可能性，將有助於我們更深入地理解他人，也能讓我們在這片混沌的現實之中，找到自己應承擔的角色與行動的契機。(原文來源，ChatGPT翻譯)

Sharing Visions: The Heartwork of Kyoto Journal

《KyotoJournal》自創刊以來，始終以世界知名文化之都京都為根基，堅信文化乃人類最為珍貴的創造物之一。近四十年來，該刊積極探討並慶祝京都、日本以及整個亞洲的多樣傳統與當代創意生活，並努力將這些精神與理念與讀者分享。來自國內外的所有撰稿人皆為志願者，這本雜誌並不受商業媒體框架的拘束，秉持著獨立自費出版的精神。由攝影師、創刊主編約翰·艾納森（John Einarsen）親自指導的《KyotoJournal》，每期都精心挑選並展示具有藝術性的攝影作品，這些作品在每一期中均扮演著重要的角色。在此次的展覽中，將從過去108期的內容中，精選出被譽為「真髓之作」的照片及其背後的故事，這些作品無疑是《KyotoJournal》歷史上最具吸引力的影像。這正是《KyotoJournal》所推崇的核心精神之體現。(原文來源，ChatGPT翻譯)

Lee Shulman & Omar Victor Diop, The Anonymous Project presents Being There

《Being There》展覽現場陳列的，是一些看似尋常不過的影像——彷彿從家族相簿中擷取出的生命片段，捕捉短暫歡愉或親密瞬間的紀錄。然而，這些裝載著個人回憶的快照，其實僅僅構築了一種「永不破碎的幸福」的幻象。透過巧妙的構圖與剪裁，它們只選取歡愉的時刻，將這個世界的複雜性與問題排除在畫面之外。《Being There》真正聚焦的，正是那被刻意排除、缺席於畫面之外的世界——那個「不在場」的現實。這些拍攝於1950至60年代北美的照片，不僅反映出二戰後的經濟復甦與冷戰時期的緊張氛圍，也處於美國種族歧視與民權運動方興未艾的歷史背景之中。藝術家李・舒爾曼（Lee Shulman）與奧瑪・維克多・迪奧普（Omar Victor Diop）透過一種介入性的創作手法，將原本應被排除在畫面之外的黑人身影，悄然植入這些乍看之下平凡無奇的場景中。他們藉此顛覆照片中那份看似純粹與美感的氛圍，使之成為對種族、階級與歷史性排除的有力批評。

在保留原始照片質感與顆粒細節的同時，舒爾曼與迪奧普巧妙操縱「尋常」與「異樣」之間的緊張關係。當迪奧普將自己嵌入這些歷史影像中，「異者的孤立感」於是浮現於觀者眼前，他的存在既突兀又成為一種沉靜的反抗姿態。最終呈現出的，是一組既令人不安又意想不到的圖像，其中有時甚至帶有一絲幽默感；但這樣的趣味絕非削弱作品的批判性，反而更突顯其鋒利與無情的社會剖析。《Being There》並未提供明確的答案。它邀請觀者重新審視——我們所見之物、我們所依賴的再現方式、以及我們所繼承的歷史敘事。藉由讓虛構與歷史交織，舒爾曼與迪奧普正面對抗種族問題中難以言說的現實。他們並不試圖以沉默來消解不適，而是引導我們朝向更深層的提問與對話。他們的作品是一種訴求：不應將不安視為噤聲的理由，而是化為對真實更深刻的凝視與探討。(原文來源，ChatGPT翻譯)