Ahura

Liza Long，2012年12月15日，原文連結，作者部落格（原文章題目為Thinking the Unthinkable）

日本の場合は、元代から明代中期（一二七一－一五二一）まで、元代李郭派・明代南宋院体山水画風という二つの東アジア国際様式は行われた、二百五十年の中国山水画史の展開を踏まえつつ、ほぼ同時期の日本の鎌倉後期・南北朝・室町中期までの山水画史を概観することは、極めて困難である。鎌倉時代（一一九二－一三三三）や南北朝時代（一三三一－一三九一）、南北朝時代と重なう室町時代（一三三八－一五七三）初期には、絵卷などの画中画により、数多の大画面障屏山水画が制作されていたことが知られるものの（「図版　画中画：障子絵、壁貼付絵、腰貼付絵、杉戸・戸障子絵、屏風絵、衝立絵」、武田恒夫「中世障壁画とその画中画」『中世障壁画』京都国立博物館、一九六九年）、山水画それ自体として評価するに足る作例は、「山水屏風」（神護寺）など二、三の例外を除いて、現存しない。「山水屏風」それ自体も、元代李郭派・明代南宋院体山水画風とは何ら関わりのない、むしろ唐代の着色山水画に連なる古様な作例であり、いま本稿で言及すべき対象ではない。ただ、その中期には、鎌倉時代や南北朝時代、及び南北朝時代と重なる室町時代初期等とは異なり、山水画それ自体として評価するに足る作例が現存する。周文の伝称のある「四季山水図屏風（六曲一双）」（東京国立博物館）は、その伝称を有する数点の屏風のうちでも、南宋院体山水画の構図である「辺角の景」に最も忠実な作品であり、その皴法である斧劈皴は、僅かに前景の岩石の表現に用いるのみであるとはいえ、「辺角の景」で左右対称な絵画空間を構成するのは、画面の大小の相異はあれ、「四時八景図冊」に通じる。また、「竹斎読書図」（東京国立博物館）も、周文の伝称のある数点の詩画軸のうちでも、「辺角の景」をなし、最前景の岩石に斧劈皴が認められるから、両伝称作品が周文その人のものであるか否か別として、明代南宋院体山水画風を受容する作家と作品が、雪舟とその作品に先んじて存在していたことは疑いない。

台大意識報刊出一篇很有意思的文章，是一位來台的韓國交換學生，寫出對台灣政經社會的看法。

最近正在做的工作快要告一段落，所以開始找工作、投履歷。我念的美術史實在太學術傾向，求職方向頗為狹隘，所以在找工作的時候，不得不也往畫廊之類的「營利機構」去找。但面試幾次，對方總說我「很安靜」、「怯生」、「內向」，而像畫廊這種等於是「賣畫的業務」，他們總是希望可以找到外向活潑、口齒伶俐、八面玲瓏的人來上班。可想而知，面試之後往往就沒有下文。

「南明」是個很常為人忽視的時期，在歷史教科書中，這段歷史幾乎完全忽略不提，唯一的例外，是提到鄭成功渡台灣，開啟後來台灣的「明鄭時期」。然而這種孤立的歷史認識，無助一般人對南明的了解。對台灣而言，南明應當是要好好研究的課題，畢竟南明最後一個重要人物鄭成功，對台灣留下極為深遠的影響。

（原文連結）

Marine monsters on the sarcophagus of Shi’s tomb