Ahura

二一、奮發圖強的雕塑界 

世界美術史中，最貧弱的部門就是雕塑藝術，米開朗基羅出現後，等了三百多年才出現了羅丹，總算使世界雕刻界開了一朵美麗燦爛的花兒。日治時代初期剛好羅丹誕生不久，他的風格傳到東方，已經是1930年代以後，台灣留日美術學生，尚未能沐浴到羅丹的藝術風格，所以大致上還是走堅實的寫實路線，在這個領域裡較有出色表現者有四位：

十八、台籍書法家在日本畫壇上大顯身手

至於日治時代的書法界人士，在書風上從來未曾受到日本的影 響，如果說到外來的影響，除了上述呂世宜以外，還有一位來自廣東的書家倒是值得一提的。

十六、日治時期長久旅居海外畫家

最後，筆者將提出旅居海外較為長久的台籍名畫家，他們在日治時代雖不一定與台灣西畫界有密切關係，然而他們也都是那 個時代培養出來的，而且在國內外都曾經有過相當的成就。

十四、台陽美術協會的組成

前文筆者曾經提及西畫團體「赤島社」前後苦撐六年，到了1935年因情勢所迫（會員本身的條件），不得不改組另創新會，竟組織了「台陽美術協會」，主要的推動者為：陳澄波、李梅樹、廖繼春、楊三郎、陳清汾、李石樵、顏水龍、立石鐵臣（日籍）等八人，均為「台展」多屆入選而且獲獎者，有的還擔任過審查委員，當然最值得注目的，是創會之初，全為西畫家，到1941年第七屆台陽展，新設雕刻部，陳夏雨、蒲添生、鮫島臺器（日人）等三人為會員，東洋畫部再增加林之助、陳永森兩人為新會員，洋畫部亦增加劉啟祥、陳春德兩人為新會員。三部展之完成與會員陣容充實，使台陽協會聲勢大為增加。這個民間團體，一直繼續到戰爭最激烈而美軍飛機到處轟炸的 1945年，竟停辦一屆以外，前後剛好舉開了十屆美展，其規模之大，可以與當時政府辦的「台展」平分秋色，也是台灣美術運動到了鼎盛的階段。

十三、台展的誕生

「赤島社」設立的翌年（1927），台灣總督府在經過一些旅台日本籍畫家的催生下，決議每年舉辦一次「台灣美術展覽會」，消息傳開，立刻引起所有畫家們的響應。大家希望在這大規模的發表園地一現身手。「台展」的徵募作品規定大多與「帝展」相同；依其權威與地位，大可以決定日後台灣美術發展的路線，所以「台展」的創設，無疑是一個新的開端。

十一、尾崎秀真的貢獻

說起日治時代寓台的日本籍畫家對於台灣美術的發展貢獻最大者，大家都會異口同聲地提出石川欽一郎與鹽月桃甫，可是筆者卻認為我們不應忽略尾崎秀真的存在，他的整個生涯幾乎奉獻給台灣，而且不僅美術界還包括文化界的多方面。

八、新美術的先驅 

今人回顧台灣第一個赴日，進入水墨畫泰斗田中賴嶂畫塾學畫者為王坤泰（1912年），慢了四年後（1916年），也赴日研究美術的是劉錦堂（1894-1937），他就讀於 東京美術學校。劉氏畢業後即直接轉往北平，改名為王悅之，想轉進政治界未果，遂在北平經營私立京華美術專科學校，自已擔任校長，不久即關閉。1932年再創北平美術專科學校，在中日戰爭勃發前逝世於北平。他是台中樹仔腳人，很遺憾，他的藝術生涯與台灣的美術界未曾發生過任何關系，勉強可以說他也是台灣美術的先驅之一，其畫風是色調樸素，略帶文人畫的情調。1937年4月客死他鄉，享年43歲。

六、台日畫家合組「栴檀社」

比起「台灣日本畫協會」的創立遲了四年，於1930年2月4日創設的「栴檀社」也是日治時代具有聲勢的美術團體，該社的特色就是會員由台日雙方健將合組而成的，創會會員為：蔡品、林玉山、陳進、郭雪湖、木下靜涯、鄉原古統、大岡春濤、村上無羅、宮田彌太郎、那項雅城、野間口墨華、國島水馬、村澤節子等十三人（其中鄉原與木下係前輩，處在指導地位）。第一屆畫展於同年4月3日假台北市陸軍偕行社舉行。第二屆（1931）展於教育會館，作品僅僅25件，平均每一個人不超過兩件的程度，可見他們的慎重態度。第三屆（1932） 展於台北博物館，第四屆（1933）展與水彩畫家石川欽一郎主持的「一廬會」舉行聯展於教育會館，第五、六、七屆展（1934、1935、1936）均在台北市台灣日日新報社，第八屆（1937）展4月間展於「朝日寮」舉行。不過，在前後六年之間，該會有呂鐵州、陳敬輝、加藤紫軒、秋山春水、野春泉月等人陸續入會，最後達到十八人之多，會員都是一時之選，聲勢浩大。不過，再過四年組成的栴檀社會員與上述「台灣日本畫協會」中的日籍畫家是大致相同的。

四、日治初期的展覽場所

光緒21年（明治28年，1895年）5月31日，日軍登台，那一年的12月間，總督府即將當時位於總督府後方的「東瀛書院」改建為「淡水館」，作為台北市文武官員的娛樂場所，過了三年之後1898年開始對一般民眾開放，而稱為公會堂，成為開會或舉辦文化藝術活動的最佳場所。

《風中勁竹─日據時代台灣新文化運動下的藝術》，台北市立美術館，2005。

施翠峰

（ChatGPT翻譯，有省略，原文出自《視覺藝術論壇》第十七期，2022）

三、女性による花鳥画の東洋画における様式と特色

（ChatGPT翻譯，有省略，原文出自《視覺藝術論壇》第十七期，2022）

日治時期臺灣女性花鳥類東洋畫研究

（四）新文人畫、禪畫

八〇年代中，台灣在「經濟奇蹟」的導引下，走上了「經濟人」和「商品邏輯」的急遽發展。在消費文化社會裡，藝術品味不可避免地要迎合新興中產階級的品味，能滿足大眾需求的消費性文化商品便成為市場價值的標準，這種品味是把「美感」與「快感」等同起來。

混沌與再生

八〇年代中期開始，台灣社會的轉變速度加快，台灣的後現代、後工業時代已然來臨，一個資訊龐雜、含混多元的時代來臨了。今天的台灣社會，彷彿因經濟成長的奇蹟而顯得自信十足；其實，無形的殖民文化仍然難掩台灣在文化上的貧窮，也難以撫平台灣社會內在的不安。

回歸鄉土運動中的花瓶

五、六〇年代是台灣政治空氣冷嚴的時代，在「光復大陸」的口號下、在與中共對峙的局勢下，「自由中國」的旗幟高懸在台灣之上，「台灣」這個名詞並不具政治、社會、文化及思想的涵義，它只是個地理名詞。而任何涉及台灣社會或文化之認同問題，都被視為「地域主義」或「分裂主義」，在長期的政治社會化過程中，台灣只是在中國影子下一個模糊不清的形象。

荒蕪中的樂園

台灣光復之初，文化界會有一段百花齊放的景象，當時出刊的報紙雜誌之質量是前所未有的，而各種文藝活動也在這種空氣下較戰前更為活絡。其時亦有不少大陸文化界人士來台，劉海粟、馬思聰、田漢、歐陽予倩等中土藝壇人物均於此時先後來台，而大陸較著名的文藝作品也陸續被介紹到台灣來，尤以三〇年代左翼作品的輸入最為矚目，從中共的政論雜誌，到魯迅、巴金、茅盾的小說及魯迅所提倡的木刻版畫等，一應俱全。

倪再沁

藝術運動與社會思潮

《台灣美術團體發展史料彙編1：日治時期美術團體（1895-1945）》，國立台灣美術館，2019。

《台灣美術團體發展史料彙編1：日治時期美術團體（1895-1945）》，國立台灣美術館，2019。

1939年祝賀張李德和與女兒張麗子同獲府展入選。("歲月：嘉義寫真【第4輯】"。國家圖書館臺灣記憶系統。2006。資料來源：國家圖書館 臺灣記憶 https://tm.ncl.edu.tw/)