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李錦繡〈任遨遊〉，台南：台南市政府文化局，2016

王素峰

竹凳的移動引關注

一九九〇年代，臺灣當代藝術風起雲湧，裝置藝術刻正當道。一九九三年，李錦繡（1953-2003）在臺北市立美術館舉辦個展，作品雖然精彩而令人印象深刻，但在該館多數大型裝置藝術展出的氛圍下，李錦繡的〈任遨遊〉 相對顯小，而且只是平面、只是繪畫，沒有引起多少關注。 

到了二〇〇五年，臺北市立美術館盛大舉辦「竹凳的移動──李錦繡紀念展」，引發觀眾熱切討論，此刻氛圍下，這件作品豁然醒目，不少學者專家認為是她非常重要的代表作，當代藝術界並給予高度肯定，而李錦繡已遠離塵世。

居家拾綴之「我」

人稱勇敢自信、明朗樂觀的藝術家李錦繡，作為臺南的媳婦，恪遵當年古都傳統相夫教子，克勤克儉，整天操持家務難得歇息，若有創作，如同一般女子多屬居家拾綴，如〈任遨遊〉。

有些文字工作者沒有書房但有廚房，沒有書桌但有餐桌，有些畫家沒有畫室但有車庫，沒有裝置但有雜什；即使創作環境不甚如意，也還有傑出作品。若然，李錦繡在此間是如何自處呢？

一般觀者看李錦繡的〈任遨遊〉，除了感動，還有更多的稱許；於此，不妨先取樣，看看李錦繡過去如何繪畫「室內空間」、「居家物件」和「我」？再了解後來的處境與心事，之後重看這件作品，有了比對，當能更深刻體會其不凡的表現及特出的藝術性。

就讀美術系時，李錦繡曾畫出有物件的居家空間如〈室內〉、〈燈〉畫得客觀具體、明亮大方，而「我」，不在其中，是在畫外。留學巴黎時，所畫的〈自畫像（1984）〉，「我」，就在狹小、明亮無色的空間中，五官隱約，只看到執畫筆的表情空茫，難以言喻。〈進行中的自畫像（1992）〉是定居臺南後的作品，這時候的「我」，在室內特定的、有如劇場的情境中，正隱晦地好似自我告別，就在透明的棺木上進行著有關自身未來的某種儀式，彷彿訴說曾經的不堪。

從一九七三到一九九二年，李錦繡處理「我」之存在，總是與「物件」及「室內空間」有關，甚至於與「心理空間」有更複雜的關係，不但是生命的課題，顯然還是她創作的主軸，也因為環境空間的轉換而一再演化出特殊的藝術之「我」。

「我」與雜什相處 

李錦繡的臺南住家，整棟空間寬敞明亮，卻逐漸地到處充塞著夫婿黃步青的裝置藝術材料，包括瓶瓶罐罐、板材條框、大小古董、居家雜物；還有到處撿拾的廢棄物，如海上漂流物、建屋與搬家遺留物、路邊人家丟棄物......等等，月月日日，歲歲年年，隱藏著昔日多少往事，帶來各自的牽絆。

李錦繡在持家中難得出門，卻常陪著夫婿撿拾，更常費時打理，經常一整天只與雜什相處，又好似其中一份子，逐漸形成共有的氣場。而與雜什不同的是，她會呼吸、會走動、會思想、會畫畫，從此，創作的主題就是「雜什與我」。

越來越多的物件，李錦繡初始似乎難以接受，而以模糊、灰白、多層次，將眼前的雜亂處理成另一美好「景境」；後來曾經真實面對它，而將眼前彼此無涉的物件之壅塞、混濁、晦氣，以及不順心的筆勢，處理成好像另一個人眼中的「風雲際會」；也曾經將自己穿著夾腳拖的單腳，像物件般地混入理不清、說不明的散亂中，而交代出她的「觸目所及」。

顯然，在這樣的情境中，無論李錦繡如何創作，都無形中客觀化地描寫成「眼前所見」、「身陷其中」的窘境，這對於經過一流學院栽培的、被稱道為天才的藝術家而言，多麼情何以堪。

凝視角落・創造空間

一九八三到一九九三年，從巴黎捕捉光影，到臺南公園畫樹，到居家角落獨處，也從過影人間，到舞動樹群，到晤對雜什，十年來，李錦繡無論生活的或心理的空間都有很大的改變，因而藝術的表現也大有不同。

一樣運用壓克力彩，從透明膠片到畫布，呈現的空間感，前者輕鬆通透，後者厚實沉悶。一九九三年，在壅塞的居家雜物中，李錦繡終於選擇自由，選擇轉化創造。

〈任遨遊〉這件四連作，在不同的角落空間完成，分別描寫了再平凡不過的物件。首先看到的是無人來訪的空蕩蕩的衣帽架，緊接著是未能出遠門的心愛的腳踏車，再次是來自他人家的無人分享涼意的電風扇，最後是屬於冰果室的不再為人服務的剉冰機。當然，無可忽略的是，在幾乎無彩色的畫面中，下方彩色耀眼的是，李錦繡坐過的傳統婦幼的竹凳、鄉下農家的長板凳、路邊攤家的塑膠凳，還有，彷彿廳堂男人的扶手椅，藝術家坐著卻看不見上半身。

這好像是一個四幕戲的劇場，李錦繡是主要角色，且自編自導自演，每一幕的椅凳，李錦繡都坐過，彷彿與對面的「老朋友，互訴著彼此的心事，而每一幕都是新的舞臺，當四個舞臺併接時，也就是這四幕戲同步演出時。

這也好像是一件四屏的中式山水，俯仰之間，眼前矗立的，恍若四件范寬的、走山移位的〈谿山行旅圖〉，李錦繡移動著凳子，坐看雲起時，每一屏都是新的天地，當四屏拼接時，也就是這四屏山水同步映觸眼簾時。

這又好像是一首四章的散文詩，詩裡有話要說，李錦繡在詩裡交代的是生活中去蕪存菁的細節，每一章都有不同的層次，每一章都是新的心象，當四章併接時，也就是這四章心象同步展開時。

就這四個狹窄（50cm）的角落，因著李錦繡的凝視與觀自在，竟然以無比自信肯定的態度，拉開了距離與高度（260cm），落下了無華的視野，創造了全新的空間，也有了不一樣的世界。而我們，彷彿受到邀約，也坐在椅凳參與其中。

若即若離・自在遨遊

〈任遨遊〉這件作品，爽落大方的刷彩，條幅山水式的灰階留白，加上俐索肯定的線條，物件因單純而突顯重要，構圖因虛實而表現豐富，色彩因反差而益增趣味，空間因簡約而延展開闊，終竟，由混雜轉換出簡潔不凡的、可參與的四個場景與耐人尋味的意涵，不但完美了獨特的藝術風貌，也產出了新的藝術美學，創造了不可多得的藝術價值。

在這劇場化、山水樣的詩質空間中，那些可移動的凳子，可移動的心眼，就在可移動的角度、可變動不居的畫面中存在，顯然，藝術家含蓄地交代了自己的處境，釋懷了居家的心靈孤獨與現實困頓；李錦繡的藝術，也就映射著人存在的真實面相，展現其與現實世界的若即若離以及「觀」「自在」。也由於李錦繡擺脫枷鎖給出「自由」，因此獲得「自在」，而構築了雖不透明卻顯透明的、可穿透的、可居可遊的、充滿想像的、西方式的、東方性的、可以任遨遊的空間。而這「任遨遊」，即是李錦繡所追求的、可分享的自由、自在的精神價值。

無疑地，〈任遨遊>的藝術價值和精神價值，是珍貴的，是值得珍惜的。