Ahura

臺灣歷經不同的政治社會發展時期，使膠彩畫在定名及定位上有諸多複雜的擺盪，也影響其傳承發展，先後經歷日治時期日本畫技的初期傳播及二戰後的私塾師徒傳承，至大學系所開設膠彩畫課程後，接引起新一波膠彩畫學習與創作發展。本次展覽以膠彩畫在材質與繪畫追求上既東可西的特質為本，依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括其發展處境與面對方式，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。透過藝術家及其創作聚合的臺灣膠彩畫發展圖譜，察見臺灣膠彩畫自原生來源與外在刺激的吸納及反芻中重新詮釋出新樣貌，尋找創作之道的進程擺盪在東西繪畫表現之間。(文字來源)

郭雪湖，南街殷振，1930，台北市立美術館藏。

郭雪湖，新霽，1931，台北市立美術館藏。

潘春源，牛車，1929，台北市立美術館藏。

黃靜山，南國之船，1941，台北市立美術館藏。

蔡雲巖（蔡永），齋堂，1941，台北市立美術館藏。

陳進，眺望，1945，私人藏。

郭禎祥，室內，1957，國立台灣美術館藏。

郭雪湖，竹林急雨，1950，私人藏。

溫長順，形象風景，1960，家屬藏。

陳壽彝，嬉弄，1963，國立台灣美術館藏。

陳永森，五貓戲牡丹，1948，私人藏。

陳永森，瓊苑瑤池夢，1961，台北市立美術館藏。

陳敬輝，東海邊色，1957，私人藏。

謝峰生，山澗雙鹿，1968，私人藏。

詹浮雲，廟，1974，台北市立美術館藏。

曾得標，蚵田生活，1969，私人藏。