Ahura

對於黑道片，我一直很難投入情緒去看，所以沒有什麼太大的興趣。以前港產片的「古惑仔」系列，雖然風靡一時，但我從來就沒有好好看過其中的任何一部。想來想去，我唯一想到我有好好看過，還看了好幾次的「黑道片」，是《悲情城市》。

雖說鈕承澤以精準的商業角度，找了兼具美貌與知名度的演員擔當要角，不過真的讓我想進去看這部電影的，倒全與他們無涉。說實在的，叫趙又廷去演七十年代不小心踏入黑社會的青少年，那種青澀和「乖巧」或許有之，可是氣質真的是太不像了，只從演員表來看，我其實是不會想要去看這部片子。但這部電影的其他部份，卻又引起了我的興趣，比如說，他的地點，以及他的時間點。我有位朋友根本就是衝著祖師廟去看這部電影，也許祖師廟對他來講才是領銜主演的角色。我雖然不知道這部戲是以祖師廟為中心開展的地理背景，但就僅僅是「艋舺」二字就夠吸引人了。

至於年代，七十年代，就一般的理解而言，那是一個其實應該沒有很遠的時間點（不過對七年級生來說應該很遠，因為這段期間他們通常不會有什麼記憶，至於八年級生，他們上輩子過完了嗎？）然而要營造七十年代的時代氣氛，我覺得其難度遠比四五十年代或日據時代更為困難。因為多數人都經歷過那個年代，在電影畫面上有點呼嚨，眼尖的人（如我）一定看得出來。比如一場在巷子追殺的畫面，俯視的角度照著兩邊的石棉瓦屋頂，照理這是絕對不可能出什麼錯的，但屋頂出現白鐵的排氣煙囪，卻是這幾年才廣泛使用的東西。再怎麼仔細小心，有些挪不走移不掉，或是根本沒有注意到的細節，還是會疏忽。

但我絕對肯定導演還原時代的用心。我相信當人想要追尋自己的青春回憶時，其堅持應該是不容小覷的。比如一場在水源路飆車的戲碼，找到七十年代的機車披掛上陣理所當然，可我看到後面的公車和汽車居然也是那時候的，大為感動。看到這些細節，我完全可以相信導演是真的苦心要經營，而非僅是湊合湊合而已。

可惜，即便如此，我還是覺得這戲有個很大的罩門。其實每次我在談論華語片，我都在說這個問題，就是台詞與音調。七十年代的說話方式其實和現在的說話方式沒有什麼太大差異，只是要注意不要用了現代才有的流行用語。但就音調方面，我唯一讚賞的，只有鳳小岳。去演一位地區角頭的兒子，又是艋舺人，帶有濃濃台北腔調的閩南語跟「台灣國語」絕對不可免。雖然有些時候我覺得那個「氣口」沒有到，但我有感受到他努力學習改變的用心，跟他平常那種帶有一點英語腔調的國語差別很大。至於阮經天跟趙又廷，雷就比較大一點了。阮經天雖然好像也有在口音上做調整，但我還是覺得他的中部口音還是很明顯，特別說閩南語的時候；至於趙又廷，好像根本就沒有調整似的，明明嘴裡講的一口就是教養良好人家才會有的口音，怎麼可能兩年換三個學校，還曠課曠半學期，難道那三間學校叫建中、附中跟成功嗎？

但問題最嚴重的，其實是演妓女的柯佳嬿，她一口時下少女常見的音調，和四周刻意營造出來七十年代妓女戶的房間佈景極不相符。我覺得很奇怪，就算我們沒有辦法真的很忠實還原當時的說話模式，但好歹我們還有那時候的綜藝節目或連續劇影片吧，難道我們沒有辦法從中去擷取重塑嗎？口音這個問題，我咸認為這是整個華人電影的罩門，其關鍵在於華人對此幾乎沒有任何感覺。我們的語音一直被嚴格的管控，不論台灣或是中國，都用配音的方式去統一音調，致使我們都忘了現實社會上其實南腔北調，而時代的演變也會造成音調語詞的差異。比如說，同樣是閩南語，日據時期那輩成長的人會融入大量的日文及日本式漢字，比如問號碼稱「幾番」，離婚稱「離緣」；到了我們這代，閩南語嚴重的國語化，連疑問句都同樣會加個「嗎」。可是好像除了語言學家或我以外，其他人對這種事情都漠不關心，幾乎到了充耳不聞的狀態。我總覺得，台詞既然是電影中極為重要的一環，何以「唸台詞」這件事情大家反而不太重視，以口音語調去塑造時代環境的氛圍，好像也不在大家的認知當中。

絮絮叨叨甚多，卻沒有講到內容的感想。其實是因為，我實在不知道要怎麼說感想，一如開頭所言，我對黑道一無所知，也沒有什麼太大的興致，鈕承澤到底有沒有拍到台灣江湖人物的精神，可能只有道上兄弟曉得。如果劇情上有什麼銜接不甚順的地方，我也不會覺得很奇怪，反正黑道的處世邏輯，不是我這種人可以理解的。而單就電影本身的呈現，我是覺得很不錯了，我相信台灣電影若以此片水準為基準繼續努力，找回失去的觀眾群應該指日可待。

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