Ahura

最近在公視及HBO Asia上映的「通靈少女」，可以說是近幾年我看過最好的台灣連續劇。節奏明快，故事流暢，所有一切都很到位。重要的是，導演是不滿三十的年輕人，足證台灣的未來，確實要靠年輕人，而不是那些日暮西山的十八趴老人。

白蟻一片，最值得看的應該是演員驚人的演技。吳慷仁暴瘦，全裸手淫成為電影賣點，但除此之外，他片中充滿神經質的演技，才是真正考驗之處。不僅如此，于台煙在電影後半成為主角，一樣亮眼。鐘瑤雖然略為面癱，但也算是可圈可點。台灣電影雖然量少又不一定質精，但這一代演員有種自我企圖，希望可以透過自己微薄的力量，多少撐起台灣戲劇的價值。吳慷仁大概是表態的最明顯的，幾次演出大紅之後，他開始用自己的名聲向社會呼籲重視台灣的戲劇環境，宛如某種形式的社會運動份子。

這部電影討論的議題很多，顯見導演企圖雄大。但此片仍有台灣電影編劇薄弱的問題，故事情節不明快，細節交代含糊。為什麼男主角與母親有情結？單親家庭的理由何在？賦予文藝背景似乎沒有任何意義，女主角的潛水畫面到最後看起來似乎沒有什麼意思。我尤其不懂中間一段描寫母親自慰與末尾女主角痛哭的畫面。這些畫面雖然看起來頗有衝擊效果，但我不知道要如何從中理解情節。

網路上看到一篇討論中國影視產業問題的文章，讓我想到端傳媒報導打入HBO Asia的台劇「通靈少女」。在「通靈少女」一文中提到，導演在拍攝時，也碰到「身邊不少人建議他要往中國市場發展，也得適時開始研究中國市場的口味，才有辦法打進去。」如果他有看到那篇小鮮肉的文章，或許會很慶幸他自己的選擇。

中國的影視有自己的問題，我們不過是旁觀者。迷信那個光鮮的外表，心心念念想「打進」那個市場的台灣人，才真正是問題所在。台灣人短視近利的心態在此表露無遺。但台灣人短視近利，也不是一天兩天了，我有個感觸，或許一直以來，短視近利的台灣人都是同一批，他們受到黨國思維的豢養，不把台灣當成安身立命之處，只想撈一筆就走人，拿著這些不義之財遠走美加，或是回去供養中國。但在此之前，更老一輩的人，並沒有這麼短視；而他們之後的下一代，也遠比他們要來的更在意這塊土地。

台灣宣傳此片，大都以在台灣取景為賣點。但此片既是由好萊塢名導改編譽滿國際的著名小說，又是探討極為深刻的信仰問題，實際此片在哪裡取景，並不是真的這麼重要。畢竟從頭到尾，電影都不曾出現台灣，台灣僅是充作日本而存在。

最近有種很像念研究所後期的感覺，明明事情很多，卻一直想孔想洞做一點其他的事情，無法專心。

之前看韓劇「鬼怪」，雖然還沒有在臺灣的電視台播出，但光是網路盜版，就已經看得一堆人如痴如醉。「鬼怪」雖然有著所有熱賣韓劇的套路，比如近乎完美的主角，兩對人物（通常男女主角外一定要有男女配角陪襯）的苦戀，還有韓劇那些近乎不耐的慢動作、定格、完全只是為了截圖好看的無意義過場。但就劇情而言，我覺得比之前要順暢，而且用了韓國傳統的民間信仰元素。這點相當高明。我覺得就發想上，臺灣其實可以效法，不一定要一直愁苦，也可以是這種浪漫愛情劇碼。

今年賀歲檔的國片雖然呈現一片下滑的態勢，但我看「健忘村」卻覺得相當不錯。陳玉勳上部電影「總鋪師」雖然票房很好，但我覺得某些細節的處理仍顯草率，放到電影有點勉強。這部「健忘村」，則不管是架構、台詞、美術，都非常完整，可以說是相當成熟的作品，可惜沒有具體反映在票房上。

忘記是管仁健還是誰說的，每個老兵都有一大串故事，這部也不例外。但說來說去，總不脫逃難、拉伕、死人，每個都驚天地泣鬼神，可是大家都如此，卻又彷彿沒有什麼特出之處了。

導演拍自己的父親，從他尚能流暢講出自己的故事、自由活動，到最後動大刀行動不便，最後過世的這段期間，搭配他講的種種過往，試圖一一索驥。他父親幾乎是近代中國史的投射，小時祖父被馮玉祥的軍隊殺掉，後來遇到天津發大水，被迫到處流浪，祖母因染病死在荒野，不得已出家當沙彌圖飯吃。後來遇到國民黨軍隊，搖身一變又成了國民黨軍人，待到國共內戰，共軍圍北京城，國民黨撤守後，又一轉成為解放軍。然後又碰到韓戰，被美軍俘虜，這次他選擇來到台灣，從此沒有回去。

(「情熱大陸」在本劇有著重要的意義）

來自緬甸臘戍的華人，辛苦偷渡到泰國，以黑工的身分，希望可賺錢養家，過好一點的生活。這是這部片的基本情節。但這部電影的片名不免有點掛羊頭賣狗肉，因為不管是「再見瓦城」還是「The Road to Mandalay」，電影裡一次都沒有出現，反而台灣還在台詞裡出現了兩次。

J. K. 羅琳在哈利波特系列後以電影方式擴大筆下的魔法世界，場景搬到美國，並增加了許多「海格的最愛」。我非常敬佩西方作者可以獨自創作出一個宏大的世界觀，並且不斷充實豐富其中的細節，使這個世界觀感覺更為真實而完整。這不僅要有豐富的想像力，更要有相當程度的學識與涵養來支撐。這種文學看似是為了娛樂大眾之用，但要寫出這樣的內容，卻需要有相當的人文學科素養。以J. K. 羅琳所創作的魔法世界為例，他的魔法世界背景是歐洲在基督教化以前的原始信仰，中世紀的煉金術，古代的藥草學，甚至是基督教文化。因此這樣的故事，其實是西方文化傳統揉合後的再現，「魔戒」、「納米亞傳奇」等故事亦然。

許多人對此片的評價都高過哈利波特系列，我認為這是因為此片沒有小說參照，所以觀眾可以在未知的狀況下，盡情享受劇情推演所帶來的期待感。而且由於是同樣一個魔法世界，所以裡面許多細節與《哈利波特》的內容產生聯繫，對熟悉《哈利波特》的觀眾而言，完全是一個找彩蛋的電影。除了顯而易見的片名與裡面的關鍵角色跟葛林戴華德以外，還有許多細節可以一一對應。

大概自賽德克巴萊以後，金馬獎就一直有著「本土化」的問題。今年的大獎紛紛落在香港或中國的電影身上，這樣的問題不免又再度提起。但考量金馬獎自創設之初，就是為了抵抗「本土」，則金馬獎會是這樣面貌，也不奇怪。

以台灣電影之低迷，金馬獎可以延續至今，已經很不可思議。有人批評陶晶瑩在主持有失體面，但主持人表現的好壞，其實直接反映台灣電視圈的情況。我們的電視圈是如此衰疲，連個像樣的新生代主持人都找不到，當然只好找已經不再當紅的「老人」來主持，而他們之跟不上時代，也不過就是台灣電視圈現況的反映。其實台灣不在乎金馬，已經有相當一段時間，今日之所以還可以引起一些討論的餘波，除了來參加金馬獎的女星穿了一些貴得要死的衣服以外，也是因為台灣的電影逐漸被台灣人重視。在這樣的情況下，自然對金馬獎的定位有質疑、有批判。

雖然這部片很強調其拍攝技術之新穎，但我最終沒有挑選可以播放這種技術的電影院來看，畢竟這還是跟價格息息相關。

電影裡「真實」的時間段其實很短，就是一大早出發到球場到晚上中場秀結束離開為止。但藉由主角的立場，我們看到主角的入伍前因、戰役過程、回家的互動，看到一個相對完整的「比利‧林恩」。

我還是第一次在電影院看漫威的電影，演員是我進電影院很重要的原因。但與其說是因為BC，我可能還比較鍾情Tilda Swinton。

既然是漫威，自然不要強求他們在內容有什麼深度。雖然電影裡難得出現一點疑似東方思想的劇情，但不過是要帶出炫目電腦特效的過場。雖然已經二十一世紀了，像漫威這樣象徵美國最主流的通俗文化，他們的東方認知仍然沒有跟十九世紀的西方人有太大差別。所以最好的方式，就是根本不要把電影裡的內容看成「東方」，才不會心懷芥蒂。

「海的彼端」是導演黃胤毓「狂山之海」三部曲的第一部，描寫當年因為種種原因，從台灣到石垣島討生活的台灣人，時代與個人交雜的故事。

我不得不說，金馬獎把獎項頒給這部影片，確實實至名歸。

最近沉迷日本一個深夜節目「月曜から夜ふかし」，網路一般翻譯成「月曜夜未央」，「夜ふかし」是日文熬夜之意，因為這節目播放的時間是星期天過凌晨的時段。選在這麼糟糕的時段作節目，卻成為某種話題，不得不佩服日本電視台的逆向操作手法。

這個節目找マツコ・デラックス（松子deluxe）跟關8的村上信五來主持。松子在日本是相當著名的扮裝藝人，以毒舌敢言著名。雖然他似乎是主持人跟通告藝人這樣的定位，但我曾在日本的晨間讀報節目看到他談論新聞時事，顯然他可以涉足的領域很廣，大概是屬於導師型的人物。而關8的村上，我對他沒有認識，但身為傑尼斯事務所的偶像團體一員，與這樣相對爭議大的人物擺在一起主持，確實可以創造衝突的話題點。這讓我想到蔡康永與徐熙娣這個組合。而確實，我也想把這個節目跟「康熙來了」做個比較。

雖然我也看了「太陽的後裔」，但我比較推這部。相較於「太陽的後裔」像是極端精緻高成本的莒光園地，「Signal」雖然沒有小鮮肉（李帝勳雖然有「顏值」，但在劇中並不走賣肉路線），沒有希臘的無敵海景，但有緊湊縝密的劇情，即便放到英美影集的標準，也毫不遜色。

劇情中有半「穿越」的設計，這對編劇而言是非常高難度的挑戰。因為實際上時間是不可能回轉的，所以如何讓這個不可能的設定看起來合情合理，就很重要。劇情隨著「改變過去」而改變未來的發展，也必須要在一個合理的環境內，才不會顯得胡鬧。但這齣戲不免還是有「魔幻場合」，亦即劇中三位主角都因為過去改變了而起死回生，這不免還是有點收視考量。

「十年」在香港金像獎拿到最佳影片，成為近來香港演藝圈的主要話題。由於該片強烈的政治取態，中國政府不僅禁絕此片，連帶頒獎典禮也無法在中國境內播映。香港一些電影人紛紛「表態」批評此片與金像獎，成為金像獎後續的話題。

周末很廢，一直看連續劇。「一把青」快演完了，有點感想。若很挑剔地說，這部戲來台灣後的劇情，比來台前要好，演員也發揮的比較好，大概都是對長輩的投射。

我很意外這部片演得這麼「赤裸」，雖然這大概是曹瑞原一貫的風格。有趣的是，剛好看到批踢踢一則推文，可以搭配著看。顯然編劇對戰後的台海局勢概念清晰，不過這麼清晰反而不太有真實感，畢竟當局者迷，到底當時會有誰像樊光耀那樣的角色那樣心底明鏡似的，我很懷疑。但既是戲，就不好太執著在這種地方。

《動物方城市》很好看，而且帶有深意。雖然說教很無聊，但是寓「說教」於娛樂，其實是確保娛樂不致空泛的方式。當然，國外不至於到「說教」，但「演之有物」是必要的。而且這次迪士尼挑了一個最尷尬的議題「物種歧視」，在好萊塢事件剛剛落幕之際，迪士尼直可謂占得話題的先機。

最近香港人懷念起周星馳，一來周星馳象徵了香港電影過去的榮光，再者周星馳也是香港「無厘頭」文化的代表。這種「無厘頭」隨著香港電影圈大量北上，已經漸漸消失了。我認為之所以消失，最關鍵的原因，在「無厘頭」有強烈的嘲諷本質，這在中國是不允許的。嘲諷要能逗人發笑卻又不至於冒犯，最好的方式就是嘲諷政治，但在中國，政治是不允許嘲諷的，一旦這個關鍵核心消失，所有的嘲諷都變成曲意奉承，就會變得非常難看，「無厘頭」也是這樣。以前「無厘頭」可以調侃中共，挖苦英國，甚至遠打臺灣，但如今，什麼都演不得，所以中國的無厘頭，一點也不好笑。