Ahura

白蟻一片，最值得看的應該是演員驚人的演技。吳慷仁暴瘦，全裸手淫成為電影賣點，但除此之外，他片中充滿神經質的演技，才是真正考驗之處。不僅如此，于台煙在電影後半成為主角，一樣亮眼。鐘瑤雖然略為面癱，但也算是可圈可點。台灣電影雖然量少又不一定質精，但這一代演員有種自我企圖，希望可以透過自己微薄的力量，多少撐起台灣戲劇的價值。吳慷仁大概是表態的最明顯的，幾次演出大紅之後，他開始用自己的名聲向社會呼籲重視台灣的戲劇環境，宛如某種形式的社會運動份子。

網路上看到一篇討論中國影視產業問題的文章，讓我想到端傳媒報導打入HBO Asia的台劇「通靈少女」。在「通靈少女」一文中提到，導演在拍攝時，也碰到「身邊不少人建議他要往中國市場發展，也得適時開始研究中國市場的口味，才有辦法打進去。」如果他有看到那篇小鮮肉的文章，或許會很慶幸他自己的選擇。

最近有種很像念研究所後期的感覺，明明事情很多，卻一直想孔想洞做一點其他的事情，無法專心。

忘記是管仁健還是誰說的，每個老兵都有一大串故事，這部也不例外。但說來說去，總不脫逃難、拉伕、死人，每個都驚天地泣鬼神，可是大家都如此，卻又彷彿沒有什麼特出之處了。

J. K. 羅琳在哈利波特系列後以電影方式擴大筆下的魔法世界，場景搬到美國，並增加了許多「海格的最愛」。我非常敬佩西方作者可以獨自創作出一個宏大的世界觀，並且不斷充實豐富其中的細節，使這個世界觀感覺更為真實而完整。這不僅要有豐富的想像力，更要有相當程度的學識與涵養來支撐。這種文學看似是為了娛樂大眾之用，但要寫出這樣的內容，卻需要有相當的人文學科素養。以J. K. 羅琳所創作的魔法世界為例，他的魔法世界背景是歐洲在基督教化以前的原始信仰，中世紀的煉金術，古代的藥草學，甚至是基督教文化。因此這樣的故事，其實是西方文化傳統揉合後的再現，「魔戒」、「納米亞傳奇」等故事亦然。

大概自賽德克巴萊以後，金馬獎就一直有著「本土化」的問題。今年的大獎紛紛落在香港或中國的電影身上，這樣的問題不免又再度提起。但考量金馬獎自創設之初，就是為了抵抗「本土」，則金馬獎會是這樣面貌，也不奇怪。

雖然這部片很強調其拍攝技術之新穎，但我最終沒有挑選可以播放這種技術的電影院來看，畢竟這還是跟價格息息相關。

我還是第一次在電影院看漫威的電影，演員是我進電影院很重要的原因。但與其說是因為BC，我可能還比較鍾情Tilda Swinton。

最近沉迷日本一個深夜節目「月曜から夜ふかし」，網路一般翻譯成「月曜夜未央」，「夜ふかし」是日文熬夜之意，因為這節目播放的時間是星期天過凌晨的時段。選在這麼糟糕的時段作節目，卻成為某種話題，不得不佩服日本電視台的逆向操作手法。

雖然我也看了「太陽的後裔」，但我比較推這部。相較於「太陽的後裔」像是極端精緻高成本的莒光園地，「Signal」雖然沒有小鮮肉（李帝勳雖然有「顏值」，但在劇中並不走賣肉路線），沒有希臘的無敵海景，但有緊湊縝密的劇情，即便放到英美影集的標準，也毫不遜色。

周末很廢，一直看連續劇。「一把青」快演完了，有點感想。若很挑剔地說，這部戲來台灣後的劇情，比來台前要好，演員也發揮的比較好，大概都是對長輩的投射。

《動物方城市》很好看，而且帶有深意。雖然說教很無聊，但是寓「說教」於娛樂，其實是確保娛樂不致空泛的方式。當然，國外不至於到「說教」，但「演之有物」是必要的。而且這次迪士尼挑了一個最尷尬的議題「物種歧視」，在好萊塢事件剛剛落幕之際，迪士尼直可謂占得話題的先機。