Ahura

今年賀歲檔的國片雖然呈現一片下滑的態勢，但我看「健忘村」卻覺得相當不錯。陳玉勳上部電影「總鋪師」雖然票房很好，但我覺得某些細節的處理仍顯草率，放到電影有點勉強。這部「健忘村」，則不管是架構、台詞、美術，都非常完整，可以說是相當成熟的作品，可惜沒有具體反映在票房上。

「健忘村」的核心概念─洗記憶，早在陳玉勳拍「10+10」短片的時候就已經出現，當時柯一正用的方式是洗頭，如今年代提早了，「技術」卻進步了，不僅有台黃銅所做的機器，而且相當具象的做出了很多海馬（海馬迴的比喻？）。整台機器宛如一台剪片機，隨時剪去不要的記憶片段，而且最後還能補回來（備份還原？）。

至於為什麼這樣努力打片、製作完整、內容也言之有物的電影，並不為台灣觀眾所青睞？我覺得這多少是因為此電影的設定背景。這次導演銀彈充足，因此美術相當精彩，不僅從無到有的村落打造細緻，人物角色的衣裝也相當夠水準，但又因為這是一個虛構的故事，不用一一按照史實還原，給了美術很大的發揮空間。可惜這故事設定的背景是清末民初，顯然是為了配合給錢的中資公司，讓他們方便在中國上映。雖說之於台灣，這樣的設定也沒有什麼問題，但以愈來愈重視本土情懷的台灣觀眾而言，終究差了一點。

這樣講似乎有點矛盾，畢竟賣弄「台味」的豬哥亮新戲，在票房上也沒有比較吃香。但豬哥亮的表演，與其說台，不如說是他自己的個人風格。大家大概已經厭倦了他的「豬式笑料」，倒不一定是台灣人不愛台味。所謂台味，現在有愈來愈多種方向，有追憶鄉愁的，有夢幻泡泡的，還有最近爆紅的「歷史體驗」，比如社會一直隱而不提的白色恐怖。台味已漸漸不是低俗土氣，而是自我認同的標榜。但要如何喚出台灣觀眾的認同，進而掏錢買單，就考驗創作者的能耐。

陳玉勳用清末民初，虛構的環境來當作背景，是個輕巧簡易的路線。如果將背景設定在日本剛剛領台（同樣也是一段混亂不堪的時間），對故事敘述本身沒有影響，但整體難度變提升很多。其他不論，就光演員講台語這一看似簡單的事情，就變得無比困難（但也有可能就喜劇的層面會變得很簡單）。而將時空定位在台灣，也不利中國上映，選用中國演員演出。但從另一方面論，或許陳玉勳一開始便不是太在意台灣票房，而更在乎中國的票房。所以在「健忘村」上映前，就以公開信宣稱自己不是台獨份子。

過去說自己不是台獨，似乎還可以博得一個「中立」的美名，但現在說自己不是台獨，幾乎就是媚中了。這是去年以來許多台灣藝人被迫表態，卻被網民唾棄很大的原因。他們覺得他們已經盡可能婉轉，無奈他們慣用的那套辭令已經不再管用。中國網民自不用論，就是台灣方也已經無效。台灣社會在意識形態上更為劇烈的變化，演藝界好像有點反應不及。最大的問題，便在於過去台灣主流尚且會覺得要依附中國的經濟來發展，如今卻有一套強烈的看法，認為中國「以經促統」的方式已經變成「以經逼統」，台灣不該再被中國威脅利誘。這或許也是「健忘村」開不出紅盤的原因。台灣人對「敵我」的意識形態與來愈敏感，任何一種疑似要向中國示好的舉措，很多人開始會避而遠之。

電影從來無法脫離政治，即使是這種貌似歡樂放鬆的賀歲片亦然。而賀歲國片在票房上乏力，或許也可以看成是台灣人想要開始擺脫輕薄的「小清新」氛圍，看看網路遊戲「返校」所引起的注意力與拍成電影的呼聲，大概可以窺知。我想「返校」絕不可能拍成小情小愛的「小清新」電影，而我認為，嚴肅、深沉、努力發掘過去被隱蔽的實情，或許正是新的「台味」路線。