Ahura

今年春節許多台灣電影跟好萊塢大片競爭票房，我也不免俗去看了其中一部。我發現台灣電影新一代的「類型片」已經出現，春節檔期剛好就能看出來，一是強調本土色彩的電影，通常以閩南語為主，描寫低下階層，內容一定要有插科打諢，但要以感人溫馨為主要的軸線，而且時間設定常常會是在八十年代晚期到九十年代中期之間。這種片子大概是從「海角七號」開始建立，至「艋舺」時確立起風格，所以還會揉雜懷舊情緒、黑道文化、傳統藝能等等，務使電影中的「台灣味」可以發揮到極致。

東尼賈德的《戰後歐洲六十年》（Postwar）終於出完最後的中譯本─1989到2005年。這個完全屬於現代的時間點，要做研究殊非易事，所以賈德在這部分似乎比較少有定論式的觀點，而且非常明顯忽略掉西歐主要國家的政經變化，尤其是英法兩國，大概是因為2005年的當下，大家仍非常熟悉英法等西歐主要國家發生了什麼事情，無須多費唇舌。

看香港人研究台灣翻譯，煞是有趣。我在這環境太久，沒什麼感覺，還是要有「局外人」來看，才能看出一些別樣的趣味。台灣特有的翻譯便是一例。這種感覺，就像台灣人在看香港的翻譯一樣，什麼「士多啤梨」、「三文魚」、「西多士」，宛如天書。

「遺民」在今日社會大概已經是個死語，但似乎還是很多人愛用這個詞彙。陳雲寫了一本「香港遺民論」，我在關渡美術館看了一檔展覽，名稱叫做「末日遺民」。

在「兩個故宮的離合」一書中，野嶋剛對故宮南院一事相當在意。故宮南院在不同執政黨、不同院長之間的變化，成為他書中的一個重點。顯然他很被前一個執政黨的說法給迷惑，以為南院的初衷是要建立國際級的亞洲藝術博物館，但明白台灣政治生態就知道，當年的故宮南院，根本是政策買票的結果。不論當年民進黨政府如何理解故宮，就算要在南部設立一座國家最高等級的博物館，也不應該是鄰近海邊鄉下的嘉義太保。南部那麼多主要城市都沒有像樣的博物館，為什麼偏偏要設置在荒郊野外？從一開始選址，故宮南院就注定他爛尾的命運。

「憂國的拉斯普金」愈來愈有趣了，台灣中文版已經出了第三集。裡面很多金句，錄幾句如下：

韓福光，2012年12月30日，海峽時報（原文連結）