Ahura

劉耿一，《疑惑的臉》（台南市政府文化局）

倪再沁

節錄《高雄現代美術誌》，藝術家出版社，2004

五、劉耿一 ──社會風景的詮釋者

由於父親劉啟祥是名滿台灣的畫壇大師，人們提到劉耿一時總是想起他的父親，甚至，把他的風格及成就歸附在劉啟祥的身影下，大家都注意劉氏父子之同，卻很少去分辨兩者之異，因此，劉耿一的藝術志業在美術界長期「誤解」下，所浮現的也始終是模糊難辨的輪廓。在「南部展」的核心人物中，劉耿一無疑是最特殊的一位，除了身為劉啟祥的兒子備受矚目外，他隱而未顯的性格、若即若離的態度，使他看起來溫和又急切，就像劉啟祥一樣，沉默的外表下有顆熾熱的心，只不過劉耿一的性格更加鮮明。畫壇風雨似乎與他無關，然而深居簡出的劉耿一卻又心在魏闕，每有苦澀淒涼的長嘆。

1.來時路

1938年出生於日本東京的劉耿一，有一段在戰火中度過的童年。儘管當時物質生活艱苦，但甜蜜的家庭生活卻令他快樂無比，在清澈的小溪裡捉蝦，在無垠的曠野裡捕蜻蜓…徜徉在大自然裡的深刻經驗和依偎在慈母懷裡的溫馨幸福，都讓劉耿一終身難忘。

戰爭結束不久，劉耿一隨家人由日本返回故鄉柳營，生活方式和語言環境的驟然改變，並令他難以適應，因為柳營鄉間尋覓蟋蟀的樂趣和東京郊區是相近的，學校的成績雖不盡如人意，然而，他在自己的「森林小學」中呼吸到自由舒暢的自然氣息。

劉啟祥於1948年遷往高雄發展，這是他一生事業的轉捩點，卻也是劉耿一結束歡樂童年，步入慘綠少年歲月的關鍵。首先是母親的去世（1950），使劉耿一頓失所依，其次是田野的遠去，使劉耿一難展歡顏。愛好自然，無拘無束慣了的青鳥，如何委身於侷促狹窄的小籠子內？初高中時期，劉耿一與龐大的教育機制相抗，結果之難堪可想而知。

那真是一段徬徨少年時，除了迷過一陣俠義小說、文學名著，勉強算是埋首書堆外，劉耿一成了令老師、家人搖頭嘆息的問題學生，高中歷經農校、商校、工職才勉強畢業，就在這拒絕學校制式教育的時期，劉耿一才不自覺地走向反制式的繪畫之途。

決定習畫，才使劉耿一的生命找到出口，對劉啟祥來說，兒子畫畫消遣總比遊手好閒好些，所以也加以鼓勵，卻並沒有栽培劉耿一成為畫家的意圖，一切順其自然，劉啟祥大概沒有想到，叛逆的兒子終於在藝術面前馴服了。拾起畫筆後的劉耿一的確展現了令人刮目相看的毅力與耐力。

日以繼夜磨練自己的繪畫技巧，劉耿一終於獲得許多畫界前輩的讚賞，1961年，他加入父親所領導的「南部美協」，正式踏入了藝壇，翌年即參加「台陽展」及「省展」，獲得優異的成績，充滿信心的劉耿一隨即在「文化服務中心」舉行了他第一次個展。雖然二十三歲就光芒初露，但在那個不視藝術為正業的時代，劉耿一的一大步並未能獲得社會的肯定，他仍被視為「賦閒在家」而非專業的畫家，在這樣無奈與不安定的環境下，劉耿一晦暗的色調裡，充滿了年少輕愁。

1969年，劉耿一因任教恆春國中而離開高雄，一去十二年，在這個台灣最南方的小鎮裡，可以遠離塵囂，專心地和大自然對話，世間的風風雨雨沾染不上，因此更可以默然反思。恆春的歲月，雖然大半為教學及家務所困，但劉耿一卻在人世滄桑與自然永恆間悟道，他的生命才真正凝聚成形。

劉耿一於1981年辭去教職回到高雄定居，決定當個專業畫家，如此重大的改變，除了妻子曾雅雲的支持鼓勵外，恐怕也是悟道之後必然得走向證道的趨向所致。全新在繪事上鑽研，劉耿一很快地拓展了自己的創作範疇，題材的多樣性，材料的擴大及內容的豐富…，都顯示了畫家正邁向生命的成熟期。

80年代中期以後，劉耿一的創作能量遽增，幾次成功的聯展和個展，加上不時在報章雜誌發表文章，表達對於文化藝術環境的關心，使他的表現令人側目，劉耿一彷彿是畫壇的新生代，當60年代崛起的畫家都已在自己的風格中歸隱時，劉耿一才邁開大步，不斷超越自我，展現新的繪畫風貌。

2.藝術根源

劉耿一的藝術志業，有一大部分承自父親的影響是無可置疑的，尤其是在學習摸索的階段，已父親為典範更是理所當然。或許有人會認為劉耿一得天獨厚，有意談大師的親授，焉能不功成名就？事實上正相反，父親的盛名與風格可能正是他破繭而出的阻力。

跟隨大師習畫，往往會現在大師風格裡而難以脫離師風，一般人都不免如此，更何況是血脈相連的父子，劉耿一具有不必學也與父親相近的本質，他沒有接受學院教育而只是由父親的家傳走上繪畫之路，這是他更難以掙脫師風的不利因素。然而，劉耿一竟能塑造出自己的風格，除了他的努力之外，也得自於他的成長背景。童年的歲月是劉耿一最甜美的回憶，除了親情的滋潤，還有田園的風景、自然的奧祕幽靜令人嚮往，劉耿一在東京、柳營、小坪頂、恆春等地都有深刻的自然經驗，即使搬到鳳山，也是住在布滿綠意的郊區，劉耿一的作品裡始終有一份沉靜、幽深並且神秘的品質，就像大自然一樣。

劉耿一似乎遺傳了父親的沉默寡言，但性質卻略微不同。劉啟祥是不喜多言，一切平淡自然，劉耿一則是不欲多言，一切都令人感傷。他們都以概括隱約的造型來傳達弦外之音，父親神遊物外，一切歸於自然，劉耿一卻念茲在茲，一切歸之於人生。因之，一個是自然裡的自然，一定是人世裡的自然。劉耿一的作品裡，別有一番滋味在心頭，頗能觸動世人心弦。

劉啟祥一生雖也偶有波折，但總是能隨遇而安，劉耿一的坎坷卻難以化解，從幸福童年之後，生命的田園逐漸消逝，愈走愈荒涼、悲苦、憂傷及難以言喻的隱痛，串成那不堪回首的童年往事，劉耿一優雅動人的造型裡不就暗藏著幾許落寞嗎？

劉耿一的藝術看似遺世而獨立的化外之境，其實，他粗略的形相裡暗藏著許多欲言又止的心事，他總是在畫得很完整之後再把畫面「破壞」，他的內在情緒卻因此而「欲蓋彌彰」，讓人想一探究竟，而後低迴不已。