《無所不談》，臺北：文星書店，1966
我今去了，你存心耐。
我今去了，不用掛懷。
我今去，千般出在無奈。；
我去了，千萬莫把相思害。
我去了，我就回來！
我回來，疼你的心腸仍然在。
若不來，定是在外把相思害。
這首白話歌詞，出自「白雪遺音」。這書編者華廣生，編集成於嘉慶甲子（一八○四年）。鄭振鐸曾據道光八年刻本選要，名為「白雪遺音選」。開明書店一九二六年初版。
這首詩情調之美，可入三百篇。國風有相思，無相思病，但這時的閨怨情癡，與國風略同。明顯的我們看見其白話的音節與詩經四言不同。國風雖是四言，也有依著自然語調突出四言的範圍。如「子之還兮，遭我乎峱之間兮，並驅從兩肩兮，揖我謂我儇兮」便是。「知我者謂我心憂，不知我者謂我何求」，作七言八言讀，亦無不可。樂府歌行，本來不限字數，只要協音律。後來五言七言，律詩出而章法嚴。其實五律七律至五絕七絕，二十字或二十八字，整齊排比，命意遣詞，不容稍懈，故言已盡而意無窮。這正如席上的冷盤，一口一口嚼去，醒人脾胃，在長篇記事詩，便不宜了。唐詩的好處便在此，短處也在此。五言古詩，可能五六十韻至百韻，但是便覺單調。雖可以記事（木蘭歌，孔雀東南飛），但總覺得音節少變化。後來民歌方面自然而然隨語言自然音節而發展為長短句。李白憶秦娥「蕭聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，壩陵傷別。」我們念下去，自然覺得三、四、七言夾雜，音節特別悅耳。所以李白的憶秦娥及菩薩蠻，稱為唐詞之祖。後來溫庭筠、韋莊諸人逐漸發展，到了五代馮延巳、李煜（後主），可謂奠定宋詞的基礎。這是因為詞可以入樂，而詩不合樂調。北宋自從柳永多創新聲，敘事抒情都好，以後蘇軾、秦少游等發揚光大，長短句遂成為宋朝的特式。這是因為宋詞脫了律詩的束縛，而抑揚頓挫，更得曲折之妙，自有其魔力。我們讀李後主的「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」或「太匆匆，常恨朝來寒重晚來風」覺得音調之美，自是唐詩所無的。
這是說白話有白話自然的音樂。宋詞有白話的自然節奏。後來由宋詞而元曲，更加錯綜變化，可以襯字，又擴大變化為傳奇，我們才有西廂記、牡丹亭洋洋灑灑的文字。這期間多少是子夜歌、竹枝曲、劈破玉等民間賞識的歌詞的功勞。文章本天成，妙手偶得之。詩人極力講格調鍊字造句之時，民間情歌，卻能暢所欲言，真情流露。桑間濮上所敢言，文人所不敢言，白雪遺音等無名詩人，又敢自然流露出來。其意境，因為真，常常是唐詩宋詞所不能道到。故馮夢龍謂「但有假詩文，無假山歌」（「童痴二弄」山歌序）。文人的詞，固然有雋語、奇語、豪語、苦語、痴語，沒要緊語。民歌中詞句，自不及蘇黃之典雅，但是也有它的奇語、豪語、痴語，沒要緊語。柳永的「衣帶漸寬終不悔，謂伊消得人憔悴」，固然好，但終不及「霓裳續譜」裡面不知多多少少的痴語，來得天真。
欲寫情書，我可不識字。
煩個人兒使不得，無奈何畫幾圈兒為表記。
此封書惟有情人知此意。
單圈是奴家，雙圈是你。
訴不盡的苦，一溜圈兒圈下去。
這是文人所想不出來的。「霓裳續譜」題為乾隆六十年（一七九五）王廷紹撰，是根據津門三和唐顏曲師所錄。「幼工音律，強記博聞，凡其所習，俱覓人寫入本頭，今年已七十年餘……」其中自然有許多遊蕩的詞，但是音韻節奏中，有許多天生好言語。
你來了奴兒的病兒去，你去了奴兒的病兒來。
你來了憂愁掛在雲霄外。
你去了相思病依然在。
講個明白，或去或來。
來了去，去了來，倒把人想壞。
來了去，去了來，倒把人想壞。
我所以拉了這些話，一面是要當今白話詩人，明白而且注意白話中自然的音樂節奏。自由詩體起於法國，輸入美國，由胡適之介紹入中國。自由詩是沒有韻律，沒有定格的，但世念下去，應有白話中自然的音節。中國詩自古樂府到了如今，在節節解放之中，韻律逐漸自由，但是永遠未嘗脫離白話中自然的音節。再舉「霓裳續譜」一例：
細細的雨兒濛濛淞淞的下，
悠悠的風兒陣陣陣陣的刮，
樓兒下有個人兒說些風風流流的話。
……
唬得我不由得心中慌慌張張的怕。
一面也我也想，希望文人不要不分青紅皂白，只怕白話鄙俚不文，又走入雕琢潤飾做去。王國維說的好「詞忌用代字。美成（周邦彥）解語花『桂華流瓦』，境界極妙，惜以『桂華』代『月』耳，夢窗（吳文英）以下，則代字更多。其所以然者，非意不足則語不妙也，蓋意足則不假代，語妙則不必代。此少游（秦觀）之『小樓連苑，繡轂雕鞍』所以為東坡所譏也。」東坡素稱少游的詞，只對這兩句，說他意思不過是說「樓下繫隻馬」罷了，何必那些費詞冗句？詞人在文與白之間，難在渾成，東坡是渾成的。宋朝大詞人，常常有渾成的句，純出白話。李後主「夢裡不知身是客，一晌貪歡」是渾成噢。晏殊「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」也是天生妙語，妙手偶得而已。周邦彥「何由見得」，姜夔「幾時見得」都是很自然的白話。所以說，家常白話，可以入詩，只在做詩的人斟酌去取罷了。
後記：
林語堂此文，大概在非薄當時迎合現代主義風潮的新詩運動。拜中文崩壞所「賜」，如今莫說臺灣，中國人或許也不知道何謂「白話之韻律」了。語音鏗鏘，對他們大概也是不得其解。若說今日白話文之流轉，看流行歌的歌詞應該是最準確的。琅琅上口的歌，除了旋律以外，多半也要有好的歌詞。渾成之譽，若用胡適的話說，就是「平淡而近自然」。可惜現在的流行歌，有這樣水準的不多了。造作雕砌反而推崇備至，像方文山。前兩年他替台北捷運寫的「捷運心文化運動」，簡直惡俗不堪，劣幣驅逐良幣，大抵如此。
我今去了，你存心耐。
我今去了，不用掛懷。
我今去，千般出在無奈。；
我去了，千萬莫把相思害。
我去了，我就回來！
我回來，疼你的心腸仍然在。
若不來，定是在外把相思害。
這首白話歌詞，出自「白雪遺音」。這書編者華廣生，編集成於嘉慶甲子（一八○四年）。鄭振鐸曾據道光八年刻本選要，名為「白雪遺音選」。開明書店一九二六年初版。
這首詩情調之美，可入三百篇。國風有相思，無相思病，但這時的閨怨情癡，與國風略同。明顯的我們看見其白話的音節與詩經四言不同。國風雖是四言，也有依著自然語調突出四言的範圍。如「子之還兮，遭我乎峱之間兮，並驅從兩肩兮，揖我謂我儇兮」便是。「知我者謂我心憂，不知我者謂我何求」，作七言八言讀，亦無不可。樂府歌行，本來不限字數，只要協音律。後來五言七言，律詩出而章法嚴。其實五律七律至五絕七絕，二十字或二十八字，整齊排比，命意遣詞，不容稍懈，故言已盡而意無窮。這正如席上的冷盤，一口一口嚼去，醒人脾胃，在長篇記事詩，便不宜了。唐詩的好處便在此，短處也在此。五言古詩，可能五六十韻至百韻，但是便覺單調。雖可以記事（木蘭歌，孔雀東南飛），但總覺得音節少變化。後來民歌方面自然而然隨語言自然音節而發展為長短句。李白憶秦娥「蕭聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，壩陵傷別。」我們念下去，自然覺得三、四、七言夾雜，音節特別悅耳。所以李白的憶秦娥及菩薩蠻，稱為唐詞之祖。後來溫庭筠、韋莊諸人逐漸發展，到了五代馮延巳、李煜（後主），可謂奠定宋詞的基礎。這是因為詞可以入樂，而詩不合樂調。北宋自從柳永多創新聲，敘事抒情都好，以後蘇軾、秦少游等發揚光大，長短句遂成為宋朝的特式。這是因為宋詞脫了律詩的束縛，而抑揚頓挫，更得曲折之妙，自有其魔力。我們讀李後主的「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」或「太匆匆，常恨朝來寒重晚來風」覺得音調之美，自是唐詩所無的。
這是說白話有白話自然的音樂。宋詞有白話的自然節奏。後來由宋詞而元曲，更加錯綜變化，可以襯字，又擴大變化為傳奇，我們才有西廂記、牡丹亭洋洋灑灑的文字。這期間多少是子夜歌、竹枝曲、劈破玉等民間賞識的歌詞的功勞。文章本天成，妙手偶得之。詩人極力講格調鍊字造句之時，民間情歌，卻能暢所欲言，真情流露。桑間濮上所敢言，文人所不敢言，白雪遺音等無名詩人，又敢自然流露出來。其意境，因為真，常常是唐詩宋詞所不能道到。故馮夢龍謂「但有假詩文，無假山歌」（「童痴二弄」山歌序）。文人的詞，固然有雋語、奇語、豪語、苦語、痴語，沒要緊語。民歌中詞句，自不及蘇黃之典雅，但是也有它的奇語、豪語、痴語，沒要緊語。柳永的「衣帶漸寬終不悔，謂伊消得人憔悴」，固然好，但終不及「霓裳續譜」裡面不知多多少少的痴語，來得天真。
欲寫情書，我可不識字。
煩個人兒使不得，無奈何畫幾圈兒為表記。
此封書惟有情人知此意。
單圈是奴家，雙圈是你。
訴不盡的苦，一溜圈兒圈下去。
這是文人所想不出來的。「霓裳續譜」題為乾隆六十年（一七九五）王廷紹撰，是根據津門三和唐顏曲師所錄。「幼工音律，強記博聞，凡其所習，俱覓人寫入本頭，今年已七十年餘……」其中自然有許多遊蕩的詞，但是音韻節奏中，有許多天生好言語。
你來了奴兒的病兒去，你去了奴兒的病兒來。
你來了憂愁掛在雲霄外。
你去了相思病依然在。
講個明白，或去或來。
來了去，去了來，倒把人想壞。
來了去，去了來，倒把人想壞。
我所以拉了這些話，一面是要當今白話詩人，明白而且注意白話中自然的音樂節奏。自由詩體起於法國，輸入美國，由胡適之介紹入中國。自由詩是沒有韻律，沒有定格的，但世念下去，應有白話中自然的音節。中國詩自古樂府到了如今，在節節解放之中，韻律逐漸自由，但是永遠未嘗脫離白話中自然的音節。再舉「霓裳續譜」一例：
細細的雨兒濛濛淞淞的下，
悠悠的風兒陣陣陣陣的刮，
樓兒下有個人兒說些風風流流的話。
……
唬得我不由得心中慌慌張張的怕。
一面也我也想，希望文人不要不分青紅皂白，只怕白話鄙俚不文，又走入雕琢潤飾做去。王國維說的好「詞忌用代字。美成（周邦彥）解語花『桂華流瓦』，境界極妙，惜以『桂華』代『月』耳，夢窗（吳文英）以下，則代字更多。其所以然者，非意不足則語不妙也，蓋意足則不假代，語妙則不必代。此少游（秦觀）之『小樓連苑，繡轂雕鞍』所以為東坡所譏也。」東坡素稱少游的詞，只對這兩句，說他意思不過是說「樓下繫隻馬」罷了，何必那些費詞冗句？詞人在文與白之間，難在渾成，東坡是渾成的。宋朝大詞人，常常有渾成的句，純出白話。李後主「夢裡不知身是客，一晌貪歡」是渾成噢。晏殊「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」也是天生妙語，妙手偶得而已。周邦彥「何由見得」，姜夔「幾時見得」都是很自然的白話。所以說，家常白話，可以入詩，只在做詩的人斟酌去取罷了。
後記：
林語堂此文，大概在非薄當時迎合現代主義風潮的新詩運動。拜中文崩壞所「賜」，如今莫說臺灣，中國人或許也不知道何謂「白話之韻律」了。語音鏗鏘，對他們大概也是不得其解。若說今日白話文之流轉，看流行歌的歌詞應該是最準確的。琅琅上口的歌，除了旋律以外，多半也要有好的歌詞。渾成之譽，若用胡適的話說，就是「平淡而近自然」。可惜現在的流行歌，有這樣水準的不多了。造作雕砌反而推崇備至，像方文山。前兩年他替台北捷運寫的「捷運心文化運動」，簡直惡俗不堪，劣幣驅逐良幣，大抵如此。
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