Ahura

幾次去戲院看李安的戲，總是趁著興頭去，也不怕跌股，唯獨看《色戒》，竟有點擔心。

不擔心是不可能的。張愛玲的作品出名難改編，以前的《怨女》、《滾滾紅塵》、《半生緣》等，大多貶多於褒。有時倒不覺得真是他們改編的不好，而是「張迷」太苛刻，不許別人拍出來的東西和他們的想像有一點點誤差。其實張愛玲的作品也真的難改，他的文字好在細節和內心微妙的變化，換作是螢幕，恐怕兩秒就結束了，什麼旗袍啊頭髮啊別針啊。百來字的敘述一晃眼就過了。怎麼改才出得來張愛玲文字裡的神韻，是極其困難的挑戰。

侯孝賢的《海上花》是我認為最具張愛玲氣氛的作品，即便《海上花》不是張愛玲原著，她只是翻譯。張愛玲的短篇小說裡時常有很多點到為止的地方，因為她要寫的是「小故事」，「大時代」只是個陪襯。《海上花》恰好也有這種味道，片中只有三條很簡單的線，每條線背後複雜的人物設定及時代背景，都消融在一格格畫面當中。當然，看這種片就得做功課，否則不容易懂。

李安把前因後果都拍了出來，王佳芝腦子裡面的回憶變成活生生的影像，不免以點煞風景，但對觀眾而言，是比較輕鬆。而且在小說裡面，除了王佳芝，其他人的性格都灰濛濛的，鄺裕民、易先生等人的性格，都是李安給創造出來的，至於貼不貼切，只能讓看過電影和原著的人自由心證。

不過就背景設定，李安的細緻無話可說。同樣都在上海製片廠取景，李安的上海就真的讓我有時光倒流的感覺，尤其是街景，無論是香港還是上海，都彷彿是直接從風景明信片上摘下來貼在底片上，甚至帶著些微褪色的咖啡色調。尤其他拍出上海淪陷時那種蕭條的感覺，街上蜂湧的人潮，中國和外國的難民，還有用拒馬處處圍著的隔離區，唯獨日本人住的虹橋區可以夜夜笙歌。

李安重視演員的口條也是出了名。梁朝偉、王力宏姑且不論，我光從大陸演員口中聽到板板的南方官話就高興死了，還不用說他們講上海話。而且我看新聞，李安請侯冠群的母親去教演員老上海話和上海麻將，這種細節大概也只有李安要計較。這裡也形成一種有趣的弔詭：昔日國民黨的官宦人家，要去恢復昔日汪政府的官樣派頭，雖說「系出同源」，卻也在這裡看到歷史的玩笑。

我總覺得拍《色戒》，有別樣的意義。我們被國民黨教育了這麼久，也是應該可以重新評估如「北洋政府」、「維新政府」、「滿洲國」等過去課本裡的反派角色。無論他們的評論如何，畢竟有許多人活過那段歷史，我們也是時候可以去重視、去面對了。聽說之前大陸有人想改編，送審的時候沒有通過，台灣可以讓「重慶特務」最後事敗被殺，如此「顛倒黑白」的內容毫不在乎的上映，不能不說是種進步。

他人的《色戒》
CODY
龍應台
色戒還是戒色
戒│色←他的分析很有見地
為什麼要看色戒？←無奈的台灣電影市場