Ahura

《典範轉移：林玉山繪畫藝術特展》，國立台灣美術館，2012。

王耀庭

林玉山先生是近百年來台灣畫壇極具代表性的一位畫家。先生出生於1907年，去世於2004年，生涯幾近百年。從生長的台灣大環境背景，先生出生之時，台灣為日人所據不過12年，家庭生活尙是漢人的基本形態， 幼年，順勢受日本的公學校教育。畫藝成長的過程中，先是以家中事業的傳統畫藝為基礎，自小在風雅軒畫店兩位畫師蔣才和蔡禎祥指導下，接觸中國傳統水墨的民俗繪畫。既而，能有機會從學於日籍來台的書記官伊坂旭江，學習水墨四君子，對於傳統文人繪畫內涵有深一層體認。1926年受伊坂旭江鼓勵，赴日本東京川端畫學校，從西洋畫科的基本實技學起，之後轉入日本畫科修習。1935年受嘉義地區美術愛好者援助，再度留學日本，受教於京都堂本印象門下，得以一窺京都畫風及收藏中國唐、宋繪畫的堂奧，並受堂本印象寫生觀念指導，藉著造化為師，豐富創作的內涵。在故鄉嘉義地區，他與藝術的贊助者─琳瑯山館的主人熟稔，又與嘉義宿儒學習漢詩，使他還具有漢文化的詩畫本色；也能有機會與來台遊歷賣藝的王亞南畫家接觸。日據時期他已形成了「臺展型」的風格，1945年以後，台灣又回到漢文化為主導的環境下，此間，儘管有了正統國畫之爭，水墨畫的現代化運動之下，先生以「漢和」之間的素養，游刃有餘，也贏得尊敬。期間，也有機會境外講學於南洋與美國，遊歷中國。這樣的經歷，顯然在百年間的台灣畫壇，難得有人可以相提並論。從這樣的背景下，時 代孕育了先生的畫藝，先生也在這個變化的時代創造了他的時代。 

（一）

台灣大多數人家的宗教信仰，在自家的廳堂內擺設佛龕或神龕，以便定時膜拜。掛在神明廳的以觀音、媽祖婆、福德正神，司命灶君的這一類的掛軸，一般通稱「觀音仔軸」。所見的有將觀音獨立成一軸，更多的是上層觀音，中層媽祖婆，下層左右為福德正神與司命灶君。商家於客廳又懸有「關公像」。做為一個裱畫店，直至今日台灣的傳統鄉鎮，諸如鹿港，保存這種畫店的生意，主要的是供應鄉里信仰祭祀的繪畫，林家的風雅軒也是如此。 

先生回憶自述：「我們家是裱畫店，店裡一定有師父在那裏畫，看你要拜什麼，要拜觀音的，釋迦佛陀的，什麼都沒關係，馬上就來畫，裱好才給你，我們家就是有師父在那裏畫，而我小時候就站在他旁邊看。」 

對於先生的啟蒙師：蔡禎祥猶留有民間神像的畫稿。可以看做當年少小的他所見到的民間畫師面目， 今天，已見不到當時他所作的神像畫。先生自存最早的一本畫稿，封面用毛筆寫著：「畫譜─大正8年。林英貴」。這本畫譜的稿樣從1919年持續至49年。內容有市場需求的流行歷史人物圖像，也有純粹為了學習而臨摹日本名家作品的畫稿。如1923年註明「癸亥年集」，臨摹竹内栖鳳（1864-1942）與光琳的《鹿》，寺崎廣業（1866-1919）《米家雲山》，山崎朝雲（1867-1954）的《林和靖攜鶴》人物山水動物畫稿。

畫稿中民間繪畫的題材，如松下《關公關平周倉》，題：「時為乙丑（1925）春日為□□林英貴謹畫。 」這已是1925年。《岳母刺字》、《尉遲恭》、《八仙過海》、《韓文公雪擁藍關》，其中如《武將》標出紅、黃、紅丹、土色、白等顏色的註記，即是傳統民間畫師所使用的。《自牖執其手》，題：「自牖執其手，甲子（1924）年夏六月廿六日，後學林立軒敬畫。」鈐有連珠印：「英」、「貴」。這是畫「伯牛生病。孔子去探問，從窗口握著他的手。」又有臨八大山人（約1626-約1705）的《鹿》。拋開這是否是一個舊本，從甲子（1924）到乙丑（1925），《關公關平周倉》畫稿的水準已然是成熟，下筆的熟練與造形，都已儼然成家。可一見先生早期潛沉於「漢和」之間的畫藝端倪。這也伏下了日後有能力與文藝作家徐坤泉、吳漫沙合作，繪製《新民報》文藝欄《靈肉之道》;《風月報》之《新孟母》、《三鳳歸巢》及《可愛的仇人》等長篇小說作插圖。

先生成名後，為家鄉附近廟宇所畫的壁畫《觀音像》；紀年「乙亥春」的為林本源家林宗毅先生所畫的《楊柳觀音》（今捐贈國立故宮博物院），都足以說明先生在民間信仰的畫師母題性格。對於台式的「觀音仔軸」風格，至今未有人研究。家鄉廟裡所畫的壁畫《觀音像》，這種以岩石為背景，觀音的盤坐，淨瓶在旁，卻可見於台式的「觀音仔軸」或雕像上。但是這種造像，倒也可以遠溯到南宋的牧溪（1210?-1270?）畫《觀音》。