Ahura

《典範轉移：林玉山繪畫藝術特展》，國立台灣美術館，2012。

王耀庭

一個人的成就，離不開他的師友。先生有更好的眼界，一方面家中裱畫的作活，有機會看台灣本土諸如林朝英、林覺、嘉義的許禹門，福建的名師如李燦的龍虎等。

做為一個專職的畫師，什麼生意都接受，2002年先生捐了一張櫃子給台北市立美術館。應國立歷史博物館的口述歷史，會記有一段訪談，回憶此事。 

問：師，您怎麼會想到把那張桌櫃捐出去？這個桌櫃是您們結婚時買的嗎？是怎麼來的？

答：我跟你說，我們以前年輕的時候，藝術畫沒這麼好銷，當時我的生活就是，我們斜對面姓蔡的專門在做木材的，這桌櫃就是那些師傅做的，那時候我也不是只畫自己的畫，別人的我也畫，要賺錢嘛，那時候畫家相當辛苦，我畫的插圖也算是一種收入，若是沒這些收入，那生活就沒辦法過。 

問：所以您也會幫對面的木材行畫桌櫃來賺錢？ 

答：對啊 

從一個文化觀點，此時雖已是日據，然而，生活上還是保持漢人的習慣，這桌櫃子所畫的是水墨寫意畫， 正面四格小門扇，畫的是梅蘭菊竹。這是典型的當時流行於台灣，所謂逸筆草草的文人閒筆，也就是第一回台灣美術展覽會一開始被認為不合時宜的畫風，但是，畢竟還是存在於一般的台灣庶民生活中。簡單舉一對照，一件二十世紀初年的一件鹿港地區製作的紅眠床，床間內的掛櫥，一樣地用水墨畫出傳統出的花鳥畫。可見其流行於台灣。

從民間畫師轉型為創作的藝術家，源於時代的教育制度，公學校已有了圖畫課，在五、六年級時，第一代的新美術者陳澄波（1895-1947），回到家鄉任教，使先生有機會接觸到西洋畫及對景物寫生的觀念。個人的敏銳觀察眼光，當他看到前來嘉義表演的馬戲團，帶來的活生生老虎，這與民間畫師依樣畫老虎的形態是不同的。這種基礎的見聞與學習，促成他更上層樓。

嘉義地區地日籍友人，如國松善四郎收藏有日本名家的作品；任通譯之澤谷星橋；民事調解處的竹心老人；嘉南大圳水利會的大岡泰曉，都是藝文中人士。先生感念的第一位日本老師伊坂旭江，更給他早期畫作的影響。從伊坂旭江畫贈先生的《蘭》，及收藏於國立台灣美術館的《水仙》，書畫都是「逸筆草草」，然而，1927年出品於台展《伯牙待連成》、《皇澤》、《不老長壽》三件，卻都是中規中矩 的畫作。以《伯牙待連成》所見，人物畫的身材結構，不失分寸，席地而坐，抬頭有所期待，置於右手旁地上。伯牙面貌五官，頭冠衣袍，所用的筆法，幾近蘭葉描，也是落筆大方準確。題款：「繄洞渭兮流澌濩，舟楫逝兮仙不還。移形素兮蓬萊山，欽傷宮仙不還。昭和丁卯小春畫□錄水仙操。旭江流人。」書法楷中帶有行書意，也是守規矩不放逸。《皇澤》雖是歌頌日本政績，所以畫了當時台灣建築為背景的民間喜樂事；《不老長壽》畫白鶴，形同吉祥畫。畫意之外，絕對不是了了草草的戲墨，本質上具有專業畫家的水準。這對少年的先生來說，應該具有關鍵性的啟發，走出民間畫師的第一步，他是精謹的畫風，而不是草草寫意。