Ahura

《典範轉移：林玉山繪畫藝術特展》，國立台灣美術館，2012。

王耀庭

1926年，先生18歲，前往日本川端畫學校，正式踏入專業學藝。他會回憶這段時間的學習:「我去時還是到川端畫學校練習石膏像和人體素描，差不多畫了一個學期。......（日本畫科之教學）通常先由臨帖而後轉入寫生，當時教我們運筆法的是岡村葵園先生（1897-1939），而結城素明（1875-1957）和平福百穗先生（1877-1933）也時常到學校來講解畫理。上課時是個別傳授，先由教師先行示範，學生再按照教師的指導練習。我學的是四條派，它的基礎是寫生，講究筆墨運法，一筆下來有濃有淡，和中國的畫法多少有共通的地方。學習程序也是從四君子開始，再慢慢複雜化，構圖也慢慢放大，力求把基本的東西靈活運用出來。到後來，每個月有一次比賽，學生先自行收集資料，再將寫生得來的素材精心佈局納入畫中，比賽很能刺激學生的創作力......。」川端畫學校是川端玉章（1842-1913）創立，先生就學時（1926-1929），雖已去世，從今天藏於國立台灣美術館的川端玉章畫《蒲公英》，以及保留在先生家的當年川端畫學校畫稿：《松》、《鶴》，不知是否就是岡村癸園所畫。 卻可以了解到當年他所師範的筆情趣。先生說明，「當時的老師要求，一下筆就分出墨的濃淡。」《松》可以看到這種技巧。這幾幅屬於「四條派」的畫風，先生指著松枝說：「今天用中國畫的眼光來看，這種用筆是較『滑』一點。」這種輕快婉約，正是「和風」。乾淨俐落雖是一個普通形容詞，卻也見到先生日後下筆的明快風格，也足以用此四字當之。 

東京留學，眼界的開闊，當是給了他無比的刺激。初次赴日，1926年，在上野的「東京府美術館落成展」（即 「聖德太子奉贊展」）上，看到竹内栖鳳所畫的《蹴合》（鬥雞圖），「畫中輕妙的運筆，表現鬥雞雄風，以及動態的神韻，此畫不但當時覺得特別感動，於今遠隔五十年，仍使我陶醉於其妙技中。」這是1979年一段答覆《雄獅美術》訪問百位美術家印象深刻的作品，所說的一段話。記得在此之前，在美術系的課堂中，先生與同學共同翻閱竹內栖鳳畫集，翻到此圖，先生也會提及此事，說了一句「當時看到此圖，一下子醉了。」又說：「你看栖鳳粗放到可以如此，細緻又可以到如此（指羽翼及腳爪）。」「先生被這種快意瀟灑的畫趣，卻又筆法精準所吸 引。後來又在東京「中日美術展覽」會場，欣賞到中國近代名家吳昌碩、齊白石等人的作品，也大開對中國當時繪畫的眼界。這一番東京邂逅，令他重新檢討未來的志向，經過審慎考慮後，還是覺得中國系統的繪畫較適合自己，於是立刻行動轉入源於中國繪畫的日本畫科。 

從師承的世代說，1935年京都拜師的堂本印象，師事西山翠嶂，西山翠嶂是竹內栖鳳的弟子，承襲南畫系統，綜合四條派寫生的基礎。竹內栖鳳以京都傳統的圓山四條派風格為基礎，參用狩野派、大和繪、漢畫的古典手法，遊歷國外以後，又引用油畫、水彩和攝影技術，學習柯羅（Corot Camille, 1796-1875）、泰納（J. M. W. Turner, 1775-1851）的風格，融入西方繪畫的光與空氣的表現手法。在玉山先生的畫作中，可看到栖鳳的影響因素。文前述及的畫稿中就記錄了栖鳳的《鹿鳴》畫稿，這鹿固然是他自己轉錄的，畫的筆調是輕鬆。先生一生的創作中，也常出現了畫的題材，見之於先生的畫牧童、畫麻雀，畫猴，畫貓頭鷹，也是栖鳳常有的題材。可見先生與這位日本的近代大師關係之存在。 

對於來自日本的近代名家的啟發，松林桂月（1876-1963）是日本國內極具知名也是帝展元老審查員，被稱譽為是「最後的一位南畫家」，先生與松林桂月也有直接的接觸。松林桂月於1928年第二回「臺展」，出任審查員，其後續任三、五、八回。松林旅台為台展審察員也是極力鼓吹具有「南宗」的漢畫風。他說:「這次審查中，發現漢系的作品較少，感到不可思議。本來就地理的關係而言，認為臺灣之作品應會攙有中國南方的畫 派，即南宋（宗之誤）畫的系統。但從送件的作品來看，南宋（宗）繪畫風格的作品卻極少。不僅如此，整個會場的氣氛勿寧說是內地畫壇風格的延伸，令人有不足之感。...繪畫是在抒發各人的性情，而東洋畫之中，南畫及水墨畫最常表現這種精神。但是此類水墨畫在『臺展』及『鮮展』中卻非常少見，這是很令人遺憾的事。」（蔡秀妹譯）對畫作來說，落實於畫面的是要發揚筆情墨韻的功能。就此，松林桂月出品於第八回台展（1934）的作品，如《葡萄》，確實是不同於當年所強調的「炎方色彩」，而是相當的水墨化。對玉山先生來說， 我想是有所啟發的。先生在一生的創作中，「南畫及水墨畫」的技法是隨時存在的，這也是同一輩的畫家少有的。松林桂月的墨色晶瑩剔透，對於花影背景如雲影月光的傳達，尤見高明。以1939年的《春宵花影》可為見證。這種強調主景背景相襯畫法，也可見之於先生的《梅花》。

堂本印象（1891-1975）的畫風由早期的傳統 日本畫到中期的西洋畫，再變化到晚年的抽象畫，主持的東丘社，成立於1934年。林玉山入塾正好開班一年後。先生滯留京都期間，社外自修，用功最勤，見聞增加，就是將畫塾中學到的寫生觀念，印證於博物館看到的宋元寫實花鳥，所以他的京都經驗對後來影響至大。 先生1935年在京都時期所完成的《雙鶉》與《野鴨》，就是經由 師門所學到的宋畫寫實風格。堂本印象的《羽毛》（1929，二曲一雙），該給先生有了師範的方向。 

嘉義故鄉的因緣，又有「勝田蕉琴之兄章素在嘉義行醫，家中掛有蕉琴之作，林玉山數次往觀，並略臨其畫意，『台展』三回，出品《雨霽》畫柳樹下，二夜鷺棲息巨石上，在造形與筆韻上，與蕉琴的《喚雨圖》頗為相近。」1930年，第四回台展審查完畢，勝田蕉琴至嘉義探訪其兄勝田素章。春萌畫會員在碧霞樓開盛大歡迎之會。 

此外，見聞及交遊，如1931年第五回台展的《朱欒》與速水御舟的《名樹散椿》，看到構景上所受到的啟發。 

日治時期，畫藝的切磋之間，與日本的前輩大畫家如1933年，有〈小室翠雲畫伯將登阿里山賦贈〉：「嶺上幽芳爛熳開，也應欣迓雅人來。可憐景色無多處，夕照新高好畫材。」同年詩〈於清柳旅社訪小室翠雲畫伯〉：「姓字堂堂早已知，高山仰止幾多時。天涯此日能相識，勝會真成意外奇。健筆扶桑占上頭，滿門桃李列名流。南宗鼓吹今鳴盛，全仗先生鼎力謀。」小室翠雲與松林桂月都是南畫名家，小室翠雲1931年春至嘉義時，尙與詩人相酬唱，會有次林玉山韻：「南宗秘訣有誰知，正是天機一悟時。時節蓬萊春二月，西看涵養秀蘭奇。」用朱芾亭韻:「千三百載仰王維，造就南宗神韻奇，不欲炫新尊古法，傳薪一脈答相知。」松林桂月、木下靜涯於1939年訪嘉義，會與先生等在地人士留影。