Ahura

今年春節許多台灣電影跟好萊塢大片競爭票房，我也不免俗去看了其中一部。我發現台灣電影新一代的「類型片」已經出現，春節檔期剛好就能看出來，一是強調本土色彩的電影，通常以閩南語為主，描寫低下階層，內容一定要有插科打諢，但要以感人溫馨為主要的軸線，而且時間設定常常會是在八十年代晚期到九十年代中期之間。這種片子大概是從「海角七號」開始建立，至「艋舺」時確立起風格，所以還會揉雜懷舊情緒、黑道文化、傳統藝能等等，務使電影中的「台灣味」可以發揮到極致。

二是勵志題材的電影，通常會以某位有名的年輕偶像為賣點，內容以運動關聯的為主，所以內容一定是青春、熱血、不屈不撓（或是一時失志然後再爬起來），而且多半要搭配純情的感情戲。這種戲的濫觴可能是「九降風」，「九降風」其實不是勵志電影，但這部電影的許多特徵，後來都沿用到勵志題材的電影當中。這種題材本來很不「台灣」，畢竟運動在台灣並不盛行，任何以運動為背景的題材，我看起來都不免失於矯情（唯一例外的可能是棒球，但台灣對棒球的熱情只能設定在九十年代中期才合理）。可是由於近幾年很流行「台灣之光」，基本上都是運動選手，雖然台灣不重視運動，卻很喜愛收割別人辛苦的成果，所以勵志題材電影，也變得很「台灣」。

台灣的電影可以「分類」了，就我看來，應該是件好事，說明台灣的電影市場的確有某種走向，「商業品味」開始形成。如果把「海角七號」上映的前一年當成是台灣電影的谷底，這種躍昇的幅度，我覺得非常驚人。當然，量增加了，質不一定能提高，這幾年的台灣電影一直有著因陋就簡的粗糙感。像我在看「志氣」的時候，我很不喜歡電影處理淘汰賽的過場，感覺非常隨便，他們應該至少拍一點電視轉播的鏡頭（然後就可以放上國家名稱和比數的字幕，就像一般的體育頻道一樣），或是請電影美術用一個很大的分組淘汰看板，而不是是讓國家的名稱在畫面上飛來飛去，彷彿只是電視劇製作的規格。電影的粗糙感可以營造出獨特的美學觀，但台灣電影似乎並不是往這種方面走。這種差異主要取決的主事者的心態，如果只是資金不夠就隨便做一做，呈現出來的就會是粗陋，但如果導演或編劇可以發揮巧思把資金不足、拍攝不出來的部分，塑造成一種特殊的導演技巧，就可以替電影加分。比如以前侯孝賢的遠景長鏡頭，原本是為了節省底片，降低素人演員表演生澀所帶來的干擾，後來卻成為他的風格。如今台灣導演可以用的錢變多，但有這種巧思的導演，似乎再也沒有了。

話雖如此，整體而論，台灣電影的品質仍然是上升的，至少跟最低谷時期台灣拍攝的電影比起來，「電影味」已經濃厚許多。即使品質參差不齊，重要的是，台灣人已經肯進電影院去看台灣電影。無論基於「愛台灣」還是什麼其他意識形態上的理由，但在台灣電影市場仍被好萊塢包圍之下，台灣人選擇製作、手法、技巧都不如好萊塢的台灣電影，相較於南韓用官方的保護政策來確保韓國電影的票房，台灣市場的成長無疑更為珍貴。

只是這種成長，無論是要迎合台灣人的意識形態取向，還是要和西方電影區隔，自然要貼緊「台灣味」，所以從谷底爬升的台灣電影立刻有著濃濃的台灣特色，這和香港為了跟中國資金合作，極盡可能銷抹掉香港特色大異其趣。像描寫台灣黑道（而且沒有參雜香港色彩）、傳統技藝、還有帶著濃厚地方記憶的電影，成為台灣電影取材的首選。雖說這不免讓台灣電影的取材變得很狹隘，但這種狹隘取材，其實也反映出台灣電影長期忽略某一群台灣觀眾，直到現在才被電影界所重視。

即便這種「台灣味」的電影編劇手法粗糙，我也認為應該要給他們時間，讓他們有改進的機會。在台灣，我們不得不重視對岸挾其資金，試圖影響台灣電影的意識形態。比如鈕承澤的「愛」就是一個典型：為了配合中國資金，和要在對岸上映的市場需求，即便是描寫台北都會的愛情劇情片，也要找大陸演員、去中國取景──但這還是比較高明的。我曾看過陳柏霖與林依晨演的「戀愛恐慌症」，這部台灣與中國合拍的電影真的讓我非常「恐慌」，姑不論該電影的內容，裡面處處洋溢的大中國情結讓我作噁。與其看這種罔顧現實觀感、幾乎像在作賤觀眾的電影，我寧願去看台灣味濃厚的電影，至少那種電影不會有個巨大的紅色陰影在背後。

當然，我還是希望台灣電影可以更多樣化一點。也許我們沒有那麼多錢去拍史詩鉅作或歷史大戲，但我相信在台灣，可以入戲的題材多不勝數。台灣的溫馨風格，很適合用在關注弱勢族群或探討沉重的議題上。比如之前談論老人失智的電影「昨日的記憶」，可以看成是紀錄片「被遺忘的時光」加以電影化後的作品，我覺得就很好。這裡當是台灣電影的強項，我認為我們應當要有更多的強項。