Ahura

這部電影可能是最近幾年的台灣電影中，唯一直接談論到政治議題的，還是平素很少處理到的白色恐怖。但若從處理白色恐怖的角度來看，這部戲讓我非常失望，因為他實在是太輕輕舉起、又輕輕放下，彷彿白色恐怖只是一個比較大的遺憾，就像電影說的那樣，既然「故事」是不能挽回的，頂好就是讓它逝去，非常消極。

但我隨即想到楊凡在幕後特輯中提到的，他想拍的不過是他的眷村記憶，透過某段真實的故事重現。所以白色恐怖，在電影當中只是背景，不是他想著重討論的。若如此理解《淚王子》，好像就好一點。然楊凡一貫夢幻般的敘事方法，又讓這個故事顯得不太真實，也有點拖沓，鏡頭太多的淡出淡入，又讓我覺得好似意猶未盡，而且不夠連貫。如此看來，似乎就連說故事本身，也不見得表現得很好。

不過就電影美術的部份，我還頗為肯定。要在台灣重現民國四十年代的眷村樣貌非常困難，但楊凡相當盡力去還原。衣服、用具、陳設之類，偶有看到楊凡的夢幻色彩，但大體還算相當仔細。當中刻意突顯的巨大黨徽跟國父肖像等，我覺得是很好的氣氛營造。可惜陽凡似乎從不重視演員口音問題，之前的《遊園驚夢》，王祖賢的台灣腔國語和她民初的裝束實在格格不入，《淚王子》裡台灣腔、大陸腔和標準的國語口音夾雜在一起，一直讓我分心，也阻礙我入戲的情緒。華語電影實在非常需要重視口音、台詞和時代感之間的協調性，畢竟現在大都是現場收音，要不就是原音去配，很少「吹替」的情形出現。我看來看去，發現會在乎口音及台詞的華人導演，好像只有李安和侯孝賢兩人而已。

另外一個讓我坐立難安的，是我早就知道這是在講空軍眷村，卻忘了。放假就是要遠離軍隊的一切，還來看跟台灣軍隊有關的電影，實在頗違我的潛規則。結果看了才發覺有點不妙，明明在看電影，還得不時看到有著翅膀的國徽在偌大銀幕上晃來晃去，委實不甚舒服。彷彿過不久還要唱「凌雲御風去，報國把志伸…」似的。

說起來，我會把《淚王子》當成是影劇圈這一波「眷村熱」的一環，而且說是時機巧合，也不乏有水到渠成之處。我私心以為，相較於佔台灣大部分的「本省人」，所謂「外省人」的故事，才是台灣現代史真正精采引人之處。之前因為某種強烈的意識形態，這部份實實在在的「台灣特色」一直隱而未顯，現在看來，恰巧是個契機。這個機會應該要好好把握，讓所謂的「眷村文化」可以透過表演藝術的形式，深入去討論文化意涵或問題，而不要一直停留在懷舊的氣氛當中。

其他感想：淚王子．清泉一村的故事

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