Ahura

我終於看到夕陽了。

二月四日向晚，我騎著一台小綿羊，跑到被汽車旅館包圍的老虎城看《霍爾的移動城堡》。在台中看電影有個好處，看電影的人少，所以比較舒服，不會排隊排的老半天，也不會有人影在銀幕面前飄來飄去，除非要看小眾的藝術電影或國片（是的，台中難得會有國片上映，除非是《臥虎藏龍》之類），台中還算是個看電影的好地方。

話說我在寫過《宮崎駿之戀》不久，終於克制不住自己想要一探究竟的慾望，從我高中同學那兒用MSN下載了一半的電影內容來看（誰叫他在暱稱禮堂而皇之的寫上卡西法之名，擺明叫我騷擾他），這次去電影院，算是補完。一方面下載的影片也有字幕譯錯和漏譯的問題，總是看大螢幕要好些。相較於前一部作品《神隱少女》，《霍爾的移動城堡》情節似乎有點太緊湊，有些地方轉折地很勉強，算是微瑕，隱約看的得出來宮崎駿接手之後所進行的調整（據稱此片本由一位新導演操刀，不過風格對吉卜力工作室也許過分不習慣，只好請回宮崎駿來執導，或云：收拾殘局）。我其實一直不懂女主角蘇菲在受詛咒後回復原本容貌的憑藉，是愛嗎？是自信嗎？也許都是，不過無傷大雅就是了。十九世紀的歐洲是個因為工業發展，到處製造污染的歐洲，卻也是一個富裕、逸樂，「宴會時代」的歐洲。宮崎桑不改他對飛機武器的愛好，在那樣的背景中放入許多造型頗像腐海昆蟲的飛機及軍艦，或說是某種風格的延續，在我看來，也有某一部份的反諷效果。

官網說為了營造出歐洲的氛圍，連音效都不遠千里跑到法國瑞士等地收錄，其中還有歐洲獨有的鳥類鳴聲。可惜影片播出時只驚鴻一瞥，鳥鳴還被很大聲的背景音樂給蓋住，不細聽幾乎聽不見，若不是久石讓膺為此片的音樂監督，我心中還真是有些怨恨。細緻的電影或許都得如此，花下去的錢不盡然會出現在畫面上，但這樣的嚴謹才能夠出現精采的作品。我這麼說也許存在偏見罷，不過我所喜愛的電影大抵都不脫如此。

《霍》片既是小說改編，偌大本書總不能全般照演，即便此片長達兩個多小時，仍是無法交代清楚，還得勞駕原著文字一一綴補。好像影片開始謠傳霍爾會吃少女心臟，只不過一句台詞就草草帶過，無從交代緣由。據說書中寫道霍爾生性風流，又長相俊美，時常處處留情，卻因為容易變心（這也難怪，他沒有心嘛！），所以讓許多少女心碎，為此他的徒弟馬魯克便捏造霍爾會吃少女心臟的謠言，企圖阻止少女接近他。我沒看小說，不知道以上有無錯誤，霍爾雖是濫情且膽小的魔法師，不過宮崎爺爺對此著墨並不多，也許是不想把自己性格投射的霍爾弄得太不堪吧。又荒野女巫在片中屢屢想拿卡西法的心臟（也是霍爾的心臟），是因為據說（又是據說，這片子斐短流長真多啊）荒野女巫年事已高，就算他能以魔法維持外表不變，心臟仍是衰老的，所以才想要霍爾年輕的心臟。說到這裡，在故事裡霍爾曾和荒野女巫有過交往（這個部分影片中是以台詞敘述快速交代）可是宮崎駿把荒野女巫畫成體態豐腴、風韻猶存的遲暮女子，難道宮崎爺爺喜歡姊弟戀？女巫的形象似乎是照著配音員美輪明宏（題外話：他是個男的）的樣子來設定，難怪他在日本的首映禮上調戲似的講著：「也許宮崎導演只好意思在動畫中表現對我的愛意吧！（大意如此）」顯見他大概也知道宮崎駿將霍爾視作自己的投射。

比較之前的《神隱少女》，也許是改編小說無法做的週全，好像缺乏某種完整性，但像《魔戒》這個極受主流觀眾歡迎的改編作品，許多細節也得略而不提，才能避免片子失之瑣碎。宮崎駿的作品向來不是看一遍就足夠的，多看幾次，總有不同的視點和發現。這兩片的背景我均極為喜歡，《神》劇裡的「油屋」據說是中、日、洋三種建築物的綜合體，入門的金色大屏風上還看得到仿王羲之的字；《霍》一片雖去歐洲取材，可是德國式木屋的屋頂，卻有日本唐博風門般的弧度，與其說是歐洲，更像是只屬於宮崎駿的幻想世界，藉著故事情節次第浮現。宮崎爺爺年紀也大了，要看到他導的新戲可能愈發渺茫，夕陽無限好，實在要好好把握啊！

後記：當我在打這篇文章的時候，正巧聽到陳文茜放《霍爾的移動城堡》主題曲《世界的盟約》（世界の約束），很丟臉的，聽到這個熟悉的旋律（我天天聽，還買了原聲帶），我居然泫然欲淚。還聽到他過年去日本關西玩的經歷，剛巧我想趁暑假去京都玩，這一切真是巧合不過。