Ahura

該片導演是之前拍過「王者之聲」（The King's Speech）和「悲慘世界」的湯姆霍伯（Tom Hooper），風格精準毋庸多言。選角也好，艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）簡直是神來之筆，他之前演霍金已經抱得一座小金人，可是這次他演性別倒錯的畫家，更令我驚嘆。演霍金尚且有身形可以造成強烈的印象，但演一個「有女性靈魂在其中的男人」，這層次太多了，再加上導演愛用大特寫，他的眼睛、嘴巴、手指都是戲。不過，仔細看還是看得出技巧，他層層遞進，為使角色真的有種「變成」女性的狀態，不過這點我有不同的意見，如果性別倒錯真的是與生俱來，那應該是被「激發」出來，無須模仿。這可能要請台中一中的老師提供珍貴的意見。

我極為喜歡該片的美術，不張揚，卻很鮮明。該片取景丹麥、法國、德國等地，先是丹麥海岸壯麗的景色，然後是哥本哈根的街景，法國則挑了充滿新藝術風格的室內空間強調出花都的氛圍，而德國則是嚴謹、白淨的空曠空間。這種分野對一般人來講沒有什麼感覺，可是對我來說，這是非常細緻且高明的方式，具體而微的呈現出1920年代多樣而優雅的時代。

要有這種功力並不容易，即便同樣是好萊塢電影，比如大亨小傳，雖然是斑斕得多，但摻入太多當代的東西在其中，反而有點喧賓奪主。時代考據與電影格調的調和，並沒有那麼簡單。導演顯然比較尊重時代，但多少要有點強調，比如新藝術的室內其實在當時已經過氣了，但1920年代出現1900年代的東西沒有問題，這便是導演刻意著墨之處。

這種小眾取向的電影，雖然遠不到「藝術片」的狀態，但絕對不是死侍之類的商業大片。商業片商投資這種電影，一方面是因應電影分眾的趨勢，也展現出某種「古典風格」的傳承。在1930到1950年代的好萊塢商業片，基本上都是走不過不失的路線，劇情要老少咸宜，故事架構要頭尾有序，最好可以皆大歡喜。當然現在這種路線的電影已經不再，但完整的故事架構仍是不可缺少。在這種古典的鋪排下，自然會以聳動的故事為主導。而走這種路線的導演，李安也算一位。這種片子看起來似乎沒什麼特別，但是拍得好不容易。也是這種電影，才能看得到好萊塢真正的底蘊。