Ahura

最近台灣也開始瘋「良心劇」瑯琊榜。此劇我早早看完了，雖然我看的中國連續劇不多，但就我平常對中國戲劇的印象，確實不差。但要說「良心劇」，我倒覺得「一把青」才真的夠格稱良心劇。

以最近十年台灣連續劇的製作規模與水準來比較，「一把青」樂勝毫無問題。但就是拿去跟整個華語圈的電視劇來比較，「一把青」也可以稱得上高水準製作。當然，就台灣的製作環境，一定有一些難以克服的罩門，但曹瑞原導演已經盡力克服，就連3D動畫這樣困難的部分，都好過絕大部分台灣乃至中國的電視電影。

劇情、考證、美術等都不在話下，我最驚豔的，實是這齣戲的台詞。「一把青」在白先勇的《台北人》裡，至多就是短篇小說的長度，只是描寫大時代的一個切面。但曹瑞原將原本的切面，擴充回整個大時代，當中要填補的枝葉之多，幾乎就是一部全新的作品。我非常敬佩編劇黃海鳴，只要聽幾句台詞，大概就可以知道他所下的功夫之深。莫說當時的用語盡量到位，語法也很貼近當時的時代，這非常不容易。編劇說這劇本磨了三年，我完全相信。我相信台灣幾乎沒有其他電視劇可以在台詞上如此用心，這用心不僅僅是考據的功夫，而是對語法的敏感。台灣如今連時裝劇的台詞都陰陽怪氣，有點年代的戲，台詞上更加無法帶入時代感。這完全是台灣電視環境的衰微所致。前不久台灣又在重播90年代初的「包青天」，當年演員講的台詞之精煉，就算布景簡陋，還是可以讓人信服戲劇的歷史感。今天的電視劇，幾乎做不到，好不容易給我看到一個例外，就是「一把青」。

這也是我不喜中國連續劇的主要理由。就算他們動不動就說花多少錢製作，光是聽到台詞就讓我敬謝不敏。中國的編劇寫台詞再怎麼咬文嚼字，洋化的句型依然非常明顯。「甄嬛傳」是少數我認為台詞比較好的，但編劇偷吃步抄《紅樓夢》，一旦碰到《紅樓夢》沒有的內容，就立刻原形畢露。瑯琊榜更是如此，凡是裡面要長篇大論、詳述機關的對白，無一不是中文洋話，只是多數人聽不出來，所以覺得無妨。但認真要計較，遠遠不行。中國人失卻老式的中文素養，不要說簡白的文言寫不出來，就是寫字都只會右書橫寫。瑯琊榜在美術上很小心，榜書用篆書、線裝書（雖然我不知道六朝到底有沒有線裝書這種東西）也做的一絲不苟，卻在台詞上跌股。但這也不能說是他們的缺失，只能說中國人有些古典素養永遠沒有了，就算編劇也用了一年多在磨劇本，也磨不出來。

「一把青」做到了，我非常感動，可惜演員講不出台詞裡的「味」。這部戲與一般連續劇不太一樣，台灣多半崇尚「自然」，喜歡樸質無造作的表演，但「一把青」的角色刻劃很明顯，所以需要「演」。台灣雖然都是現場收音，可是演員的口條多數都很不好。我感覺得到導演有特地訓練他們的口條，卻難磨出台詞的「戲感」。少數有「戲感」的，多數是真正的劇場出身，舞台訓練紮實的演員，比如樊光耀、施明帥、黃健瑋。連俞涵雖然也是北藝大戲劇系出身，但他似乎也無法完全掌握台詞的戲感和節奏。此外演「學姊」的李劭婕是台南人劇團的當家花旦，「戲感」毫無問題，可惜講話的腔調「台味」太重，跟民國三十六年的時代背景格格不入。

台灣演員在口條上的問題，毋寧是一個很需要克服的障礙──這還只是口條而已，尚且沒有像好萊塢那樣講究口音、階級的差異。這也是華人戲劇很大的弱點，台灣年輕一輩演員，幾乎是國語講不好，台語也講不好。中國演員也沒有好到哪裡去，因為多數連續劇都用配音，而且觀眾還很吃配音這一套，彷彿不配音就不算製作嚴謹的戲劇。但台灣終究很早就開始現場收音，演員卻仍然沒有在這方面用心，實在很奇怪。所以像侯孝賢，為了要「遮醜」，只好讓演員少講話，甚至變啞巴，好避開演員口條的問題。

但曹瑞原真的是認真用心的導演，所以即便「瑕略掩瑜」，我仍然覺得這齣戲值得一看，正如曹導演所云，他們那一輩，是最後一批見證六七十年前動亂時代的人，也只有他們可以憑藉記憶打造當年的模樣。他們再不做這樣的戲，以後就沒有了，剩下來的就是中國人用意識形態隨意扭曲的民國戲，只有共產黨是好人的民國戲。