Ahura

李伯男、戴明德，《台灣美術地方發展史全集─嘉義地區》，台北：日創社，2003。

嘉義地區西洋繪畫的主要畫家

嘉義縣志卷六學藝志於1975年會記載：「嘉義縣在近代美術活動應以林英貴為主，氏字玉山，與已故陳澄波之崛起，相得益彰。......在西畫方面，有陳澄波任公學校教員，在日語學校師範科肄業期間，曾受水彩畫名家日人石川欽一郎之指導。另有嘉市郭錦如者亦受來台遊歷之日人畫家傳授，成為西畫部門新進。乃與東洋畫新進互相切磋，努力向上。1922年嘉義廳主辦勸業共進會時，以大通之樟腦館為會場之書畫展覽會...，有郭錦如、陳澄波、陳衍慶等本縣籍人士作品參加展出。而其畫風始由傳統作品臨摹之沈滯脫出，成新生氣息，此為本縣繪畫美術之一重要轉機。隨後，陳澄波與黃芳來於1924年相繼東渡日本，前者就學於東京美術學校師範科。後者進入川端畫學校研究，未幾因故放棄畫業，改學牙醫。1926年林英貴東渡入川端畫學校，專攻東洋畫。翌年陳澄波以其作品參加日本帝國美術展覽會，創台灣人在日本全國性展覽會繪畫入選之濫觴。該會為日本美術界權威，台灣人除黃土水在雕刻部入選外，陳澄波即西畫部入選第一人。消息傳來，使台灣美術界振奮。」

西畫即西洋繪畫，由巴黎傳入日本輾轉進入台灣，以寫生為主，透過觀察，畫家主觀表現自己風格，大都以耐久的油畫做為表現材質，嘉義西畫家雖沒有如東洋畫在「台展」、「府展」那種氣勢及活躍，但以新興城市來說，在台灣相當出色，且占有一席之地，會組「青辰畫會」推動嘉義地區西畫的活動。主要西畫家分別詳述如後：

（1）陳澄波（1895－1947）

陳澄波生於嘉義。出生時就喪母，由祖母林寶珠撫養長大，1909年父守愚逝世。1913年考進台灣總督府國語學校師範科，受石川欽一郎指導，對西洋美術獲初步認識。1917年於國語學校師範科畢業。1924年考進東京美術學校圖畫師範科，受油畫家田邊至指導又私下進岡田三郎助畫室學素描5年。1927年日本東京美術學校畢業，進西畫研究科2年。

嘉義縣志記載:「......曾任上海新華藝術大學西畫教授，國民政府教育部特派日本美術工藝特別考查委員，第一屆省展審查委員，嘉義市參議員等。其作品曾在日本帝展入選四次，上海全國訓政紀念綜合藝術展之推薦作家，並被選為現代代表油畫十二大家之一。」

〈日治時代台灣美術教育〉作者楊孟哲會以悲劇英雄陳澄波敘述其傳奇性的繪畫生涯：「陳氏生於嘉義市，其父為當時秀才，並擔任舊書房漢文學的老師，母因病早逝，父再婚。十五歲時父親去世，才進入嘉義公學校就讀，而撫養他的竟是一位年長的祖母，在他的童年記憶是充滿著貧寒悲酸，令人同情。1913年以十九歲（實齡為十八歲）年齡考取了『國語學校師範部』，在學期間表現出美術才華，在校時陳氏與石川欽一郎學習作畫，並於1924年以三十高齡赴日留學考取『東京美術學校師範科』，接受田邊至先生及岡田三郎助先生指導繪畫技巧，從此改變了一生的藝術生涯。當1926年以在校生三年級入選第七回『帝展』時，《讀賣新聞》藝文版曾記載─陳澄波的『嘉義街外』：『作品的魅力外，最重要的是將光線構圖靈活的應用忠實地表現出來，所作的努力是值得肯定的，要表現這一點，必須要有不平凡的才能。』在一次新聞記者訪問中，陳氏坦然向記者說:『去年的作品遭到落選，今年的作品也是在邊緣中入選，全托大家的福，目前住在下谷車站，但在故鄉中尚有妻子和小孩二人等著我。』陳氏正直性格，加上才氣及好學心才努力入選帝展，雖經不幸童年遭遇，長大不斷上進，給當時從事繪畫的島民打了一針強心劑......，好景不常，1947年2月28日在台灣爆發「二二八事件」中，於3月25日被激動的政府軍不明是非於故鄉嘉義車站前殺害。五十二年歲月，從出生到死亡，恍如一場夢。」其實，早在黃土水的雕塑入選「帝展」時，作品被日本皇族收藏，對個人社會地位的提昇，及民族自信心的建立，是值得肯定，陳澄波因童年的貧苦成長經驗，為了在藝術之路走出自己的光明前途，唯獨參展才可能出頭天，以其高齡求學，承受家鄉尙有子女、妻子的家庭負擔，加上台灣學生承擔日本學生鄙視的心理壓力，從各方面看來，陳澄波入選「帝展」的付出，可說是面對著理想追求的掙扎與滿足社會現實的考驗。

謝里法會於《台灣出土人物誌》中描述陳澄波若少活二年而未曾發生二二八事件，其美術史面向即重新改寫，像黃土水一樣直接進入美術史，不必被政治的烏雲一遮數十年。其文《溢出歷史框架外的兩年生命》:「童年的遊戲中，便已染上了撥弄彩筆的『不良嗜好』。從此這枝沾滿稚氣的彩筆陪伴他，不分晝夜也玩著捉迷藏。五十二年的歲月，居然誰也沒能捉到誰，末了是雙雙躺下來，躺在晝夜玩耍的廣場上。......五十二年的生命，在台灣被殖民的歷史框架裡，只多出了最後的兩年。對他而言，這或許是多餘的兩年──偷偷溜出框架外的兩年。我寧願讓他有五十年的整數，成為淪落史中的一個斷代畫家。如此，只需一把尺便能量出他在歷史中的身高。可惜，他多出了兩年......。在五十年整數裡，他還只是個頑童，卻是個備受傷害的頑童。憑著一顆奔躍的童心，舞動泥塑般多彩細弱的身軀，在台北、東京、上海三個染上西歐油彩的城市往返奔波。然而，為了渡過多餘的二年，彩筆連同他的人一起躺下來，過往的一切─包括那五十年的整數，都跟著變得無影無蹤、無聲無息......。像從歷史的底層挖掘出土的古物，滿身是腐臭了的『傳聞』。一點一滴用心的將之接縫、洗刷、彌補，在日光燈下終見一軀多彩的頑童，但誰能料想出土後的陳澄波將一如往昔的多情、多狂、多痴。」這是台灣美術史家最悲壯的詩文，對於一位從深藏地層挖出的美術頑童的曲折歷史的吟頌。

日本投降，台灣歸回祖國，是陳澄波一輩子裡最為興奮的一年。他以一名專業畫家的身份參加了歡迎國民政府籌備委員，因為他通達「北京話」，被推舉為該會副委員長，此後，他全心參入回歸祖國後重建新台灣的行列，說來這應是他參政的開始。1946年成為畫家裡第一位的國民黨黨員，忠黨愛國直到生命的終結而此心不移，但這樣的畫家，誰也料想不到，二二八事變時又因出面為嘉義民眾與官方溝通，竟以叛國罪名遭國民黨軍隊槍斃了。陳澄波的死，是出現在台灣畫史上的一個悲劇，在台灣人的民族運動史上則是一個借鏡。

關於陳澄波的研究及史料，這幾年日漸出爐，彌補其長期隱沒在歷史洪流中的遺憾。其歷程充滿傳奇和多元史觀價值，有以悲劇英雄看待者，美術史學者顏娟英則以「勇者的畫像─陳澄波」寫成研究專文，從「來自家庭的漢文化淵源」、「島內的美術經驗」、「台灣來的高砂族—東京習畫五年」、「東京時期作品─學院式素描的訓練」、「上海的西畫老師（1929-1933）」、「上海時期作風—徘徊於古老中國的影子」、「回歸鄉土（1933-1947）」、「後期作風—動如狡兔，靜如處子」各時期發展的歷史面向，結語「在陳重光的一封長信中，描述他的父親如何死於1947年的二二八事變。對他而言，這場惡夢至今猶未結束，他也永遠無法理解，父親獻身於民族與藝術的赤誠，終究只落得悲劇收場。當時甚至事後，長期間家人的痛苦與冤曲，自不在話下，其作品遭破壞，畫界學生與朋友同時陷入有形無形的壓迫和恐懼感。」

「『台陽美展』陪伴著官方的『府展』，渡過戰爭的歲月，但是失去了現代進步思潮與美學理論的切磋，在民間眾多文藝人士的評鑑監督下，『台陽』遂成了名符其實的裝飾台灣春天的櫥窗。陳澄波從書生報國的赤誠出發，一再艱苦地學習，摸索自我（台灣）藝術應有的風貌，希望能成為具有影響力的藝術家，可惜生不逢時，死亦莫名。在他畫風成熟時也是他最寂寞時，社會環境無法提供他發揮影響力的舞台，甚至殘忍地結束了他旺盛的生命及創造力。」

作品風格：「陳澄波雖經嚴謹的學院訓練，然秉持其熱愛生命、獻身藝術理想的至情、至性，其作品莫不洋溢著稚拙真純的生命躍動，構圖嚴謹而不落俗套，畫作中所投訴的強烈情感多能深刻地引起觀賞者的共鳴。」「在探討陳澄波繪畫風格的變遷，基本上可以其生命發展過程作為歷史分期之根據。1924-1929為其東京求學階段，1929-1933年間，可視為其上海發展時期；而1933年返台至其過世，則為其風格發展之最後階段。約自1934年起，陳澄波開始運用『隱藏線條於擦筆之間來描繪』技法，這似乎是其返台之初在造型上的探索重心所在。陳氏運用此法於樹木的處理，甚至遠方的山林都是相反地，在房屋上則是以色面來處理。」

（2）張舜卿（1906-?）

張舜卿，1906年生於嘉義縣溪口，專長西畫，作品以寫實為主，進日本美術學校學習，其作品「人物」曾入選於第7回「台展」，惟後來因作品之「逃難」一作，被審查員認為對政治之諷刺而予以剔除，憤而棄筆。

（3）翁焜輝（1913-1990）

翁焜輝生於嘉義市雲霄里，專長油畫、雕塑、書法、武道。1926年嘉義第二公學校畢業，1928年考入京都立命館大學武道部五年制，1932年與弟弟翁崑德同行，在京都西山繪畫學校及京極洋畫研究所學畫。1935年油畫作品「捉賭」入選第9回「台展」，並創立諸羅城趾社美術部。1936年再以油畫「嘉義公園」入選第10回「台展」。1938年起參展第1回「府展」作品「作者與運動友」、第6屆「台陽美展」油畫「座像」、第3屆「南部美展」雕塑「徐先生像」、第4屆「南美展」油畫「嘉義水源地」。1993年遺作於台北市立美術館展出（書法250件，國畫7件，西畫15件，雕塑25件）。1997年再於嘉義市立文化中心展出。會為「青辰藝術會」會員。一生文武兼修，從事武道及文藝活動之推廣。早期油畫作品在1944年在大戰中飛機轟炸時付之一炬，國畫山水、書法精品於1959年「八七水災」時被水浸損，作品的破壞是作者心中的痛。

（4）翁崑德（1915-1995）

翁崑德生於嘉義市，專長油畫，翁焜輝之弟，別號士超，嘉義早期重要西畫家。日本京都立命館大學文學系畢業。父親翁耀宗是嘉義望族，母陳好亦是望族，自幼即非常喜愛繪畫，小學時代表學校參加美術比賽表現優良，立志將來成為畫家。在日本求學期間，因地利之便進入京都繪畫學校和京極洋畫研究所學習正統繪畫技巧，一生偏好寫生，每逢好景，感覺與心靈相契則即刻提筆作畫，60年樂此不疲。在參展中獲獎有1933年作品「養生堂」於「台展」，1934年「車站」入選「台展」，1942年「公園」入選「府展」。1940年與嘉義西畫家合創「青辰美術會」。1959年應好友沈哲哉之邀，加入「南美會」成為會員。會任中國油畫學會會員、評議員，台陽美術學會會員，「青辰美術協會」創會會員，「台南美術研究會」會員、評議員，會參加「全國美展」、「省展」等多次。作品風格:翁崑德以細膩精巧的筆致，表達粗獷灑脫的美感，畫意明朗，曠達中富有幽默的趣味。

（5）林榮杰（1913-2000）

林榮杰生於嘉義，東渡日本師事名西畫家中村一政。「青辰畫會」會員，有「乳牛」、「小孩」等13件作品入選於「府展」、「省展」及「台陽展」。後因忙於宗教佈道漸疏繪事。作品以本地文化為背景，具鄉土民情的人物描寫，內容生動頗富鄉土況味。

（6）劉新祿（1906-1984）

劉新祿生於嘉義，專長油畫，1914年進入打貓公學校（今民雄國小）就讀，於1920年畢業。1926年於台南師範學校畢業，任教打貓公學校，與陳澄波、翁焜德、翁焜輝交往。1929年8月辭教職，就學於上海 藝專西洋畫科，經常與陳澄波研究繪畫，相偕至郊外寫生。1932年任上海藝專助教，教授日文與西洋畫。1940年和陳澄波、翁崑德、翁焜輝、張義雄等人組「青辰美術會」，聘陳澄波任特別會員，對提振社會美術風氣貢獻良多。會任嘉義縣政府教育局中教股長、國教股長、代理新港中學校長、省立民雄高中客座美術教師。擅長油畫風景、靜物之寫生，作品用色厚實，唯因陳澄波於二二八受難後，深受打擊，較少揮灑油彩創作，直到退休後，1972年才第一次赴美遊歷寫生。後來定居美國直到過世。

（7）陳碧女（1924-1995）

1924年生於嘉義，專長油畫。陳澄波次女，童年即好西畫，會入選「府展」、「台陽展」。就讀嘉義女中時積極隨父親習畫，1943年以「望山」入選「府展」，主題、筆觸與色彩受父親影響甚為明顯。原本會計畫畢業後到日本留學，但因父親於二二八受難，即取消留學學畫的計劃。