Ahura

第二節　嘉義地區的繪畫及文化環境

一、文會結社活動—吟社詩社的演變

臺灣的開拓包括書院增設大抵是由南向北發展，譬如臺南於康熙年間已有多處設書院（如「西定坊書院」、「竹溪書院」等）。諸羅縣於雍正8年（1730），才有「玉峰書院」成立。清代的教育，是以科舉為中心，學子志在功名，虔奉朱注，不敢有所踰越，至使學校教育成為一種形式，對藝事沒有直接的助益。反而是那些愛好追求自然純真的逍遙文人，在習經史之餘的文會結社活動中，給藝術帶來不小貢獻。康熙24年（1685）台南已有「東吟社」的組成，光緒18年（1892）又有「牡丹吟社」的成立，終於掀起了文會結社的高潮。嘉義的詩社亦隨後成立：宣統3年（1911）「羅山吟社」成立，1915年「玉峰吟社」成立，1919年「鷗社」成立，之後有「樸雅吟社」、「嘉社」、「月津吟社」等，從此嘉義文風鼎盛，成為後來詩書畫合一的起源。

道光咸豐年間，臺南會事日漸蓬勃，而淡北地區亦漸次有興起之跡象。於是林覺、陳邦選等活動於南部的畫家相繼來到竹塹一帶。謝穎蘇約於咸豐9年（1859）離開臺南而上淡北，會住板橋林家，亦會作客艋舺及竹塹。謝氏不僅聞名於嘉南，而遊蹤幾遍及臺灣南北。同光年間，據記載嘉義有畫人物之許龍、善寫蘭竹之蘇雲濤。

二、嘉義地區的繪畫及代表性書畫家 

自元以降，文人畫漸興而成為繪畫主流。臺灣的漢人文化，由大陸移入，繪畫亦由中原傳來，臺地之繪畫，絕大多數皆屬文人畫，畫工亦喜追隨時流，以四君子、花鳥最多，人物次之，山水則極為罕見。其中原因：可能是清朝之山水畫雖盛，但仍稍次于花鳥、四君子之故，而民間大都偏好花鳥之裝飾性與人物之故事性，則又有以致之。來臺之流寓人士中，亦以花鳥、四君子之作品較多，其藝術水準，大致較居台人士高。居台畫人則以林朝英、林覺較為出色。當時繪畫風格，反應出移民的簡樸粗獷及狂逸的線條筆調。嘉義地區的繪畫活動遲於臺南，初期嘉義地區代表性書畫家有：

（一）馬琬：「馬琬字琰伯，又字梅邨，世居邑之東安坊。其大父廷對為歲貢，父中萊膺拔選，皆寓籍諸羅，故琬亦為諸羅歲貢。琬以三世明經，家益貧，而喜飲酒，悅書史字畫，蒔花種竹以自娛。善事母，母老壽，年且百歲，猶能繪水墨蘆雁，琬亦從習焉。琬與弟璧，偕授徒以養，所從者日眾。澎湖別駕始創文石書院，以琬敦品學，延主講席。居澎八載，學者多淵源焉。琬律身甚嚴，醉則猖狂作白眼，見其母則肅然。晚以鄉闈屢薦不售，益肆情詩酒，閒作水墨畫，自題以寓意。」坊間雖會見馬款之作品，唯未能證明為真蹟。擅指墨松石的葉文舟於嘉慶17年（1812）為嘉義教諭，作品不多，松石簡樸，無奇悍狂逸之筆，由此可證乾隆嘉慶年間，嘉義可能有一些繪畫之活動。

（二）郭彝：生於咸豐8年（1858-1909），幼名欽沐，又叫欽木，號東山，祖籍福建詔安，臺南安平人。少聰敏，通經史。光緒11年（1885）曾隨羅建祥佐理嘉義縣政。羅知縣被解職，郭返安平，入安平協鎭署幕。臺灣淪日，舉家遷抵廈門避難。郭氏以墨梅聞名，用墨常參膠，畫幹圓渾少見皴筆，書法承自余玉龍，享年52歲。

（三）林覺：是道光年間出現的一位重要職業畫家，籍貫和出生說法不一。「林覺，字鈴子，號臥雲子，亦號眠月山人。關於其籍貫有三說：一謂嘉義人，一謂臺南人，另謂泉州人。日治時台灣總督府史料編纂員尾崎秀真在臺灣文化史稱：臺灣三百年間最傑出之陶工與畫工，乃葉王與林覺，兩人皆出身於嘉義附近。朴子鎮文獻座談會，稱覺係該鎭出身。林氏擅繪製壁畫，遺作多存於新竹潛園及北郭園云云。遊跡遍佈臺南、嘉義、新竹。善繪花鳥山水、走獸，於人物尤精。觀其人物之筆法，及題字之書體與揚州八怪黃慎極為相似，線條有飛舞折轉之趣。山水林石，亦以近似筆法為之。鳥類多畫八哥與鴨，尤其八哥見長。晚年善用禿筆或蔗粕作畫。」

關於林覺之記載，綜合日治時期各資料發現如下之疑點：

1. 林覺之籍貫有臺南、泉州、嘉義三種說法，事實上，其籍貫尙無確切之文獻資料。因台南為當時台灣之第一大城鎮，可能因他年幼就到臺南學藝謀生，而漸有名聲，以致被認為是臺南人。又當時自內地移民來台或已來台二代者，若問到他的籍貫，常以原籍回答之，故林覺或謂為泉州，其實不一定是出生以後才來台的。

2.林覺的活動年代有嘉慶、道光、咸豐（潛園呈北郭園全盛時期）等說法，在文獻中並無明確記載，這些疑點都有待更明確的史料佐證。

（四）許龍、蘇雲濤是光緒年間的畫家。

「許龍字禹門，號守愚子，諸羅城南江涵口人。秀才許子敬之胞弟，少讀書之餘，善繪畫，擅長人物、翎毛。人物喜臨黃瘿瓢，翎毛善擬八大山人。筆墨清麗灑脫，有書卷氣，傳三十餘歲即去世。」「蘇雲濤，嘉義人，光緒中歸龍溪原籍，納粟為永春通判。喜畫竹，云得板橋神致。」

此外，宋光榮、林維朝亦皆為光緒年間之書畫家。「宋光榮，字子華，嘉義美街人，清光緒初葉生，工畫。擅長水墨花鳥。」「林維朝，嘉義縣新港鄉人，字德卿，號翰堂。其先林緣，乾隆中，由福建龍溪移住諸羅縣板頭厝，曾祖移至新港，選壯丁團練局長，剿定戴萬生反有功，五品藍翎，翰堂於清光緒13年（1887）進嘉義縣學，歷任團練分局長，打貓西堡團練局長，後選任新港、月眉潭區庄長、嘉義廳參事。日本大正2年（1913）嘉義銀行破產，金融恐慌，從事整理，翌年任該行董事長。經營糖廍數處，在新港開墾土地數十甲。」

接著，還有朱承、丁捷三、蔡凌霄、余塘、蔡禎祥、蔣才皆是此 時活動於嘉義的書畫家。「朱承，字小農，嘉慶道光間嘉義貢生。專畫細筆山水人物，工整秀勁，超逸絕倫。嘗遊蘇皖川鄂諸省，有聲之時。其秋山暮靄圖，乃摹唐李將軍畫本，有仇十洲，唐天如之妙。偶一展玩，自能奪目移情，彌足珍重。」、「丁捷三，字子微，嘉義人，原籍晉江，清道光11年（1831）辛卯舉人，曾官山東候補同知。工詩，福建詩選載其七絕多首，皆清新可誦，書法錢南園，惜傳世甚少，人多不知其名。」，「蔡凌霄，字槐蔭，世居嘉義城内，同治6年丁卯歲貢生。工趙體書，靈活秀潤，常有求字者，嘉人士求中堂對聯墨跡者眾，惜至今已不多見。」「余塘，同治10年生（1871-1940），嘉義人，字蓮舫，號鑑亭，善書法，具左腕絕技。改隸後，遷居斗坑庄，建息園，宅前後遍植花木，徜徉其間，不履城市十餘年。」「蔡禎祥（騰祥）風雅軒裱褙店聘請的畫師，畫與雕刻皆為所長，為林玉山的啟蒙老師之一。」「蔣才，風雅軒裱褙店聘請的畫師。」

以上皆為當時活躍於嘉義書畫界之文人雅士。清領時期的嘉義地區文化環境，並不完全以繪畫為主要活動，還隱含在官宦士人的書法及吟詩題字之文人雅士的詩書畫隨興表現。因此仕宦的書法和畫家對於藝文的重要性足以相提並論。古人云：「字為儒者衣冠」，因為寫字是學問家表現其意志、心理最重要方法之一，真草隸篆，各體皆有神韻骨格，謂之書法，揮毫不能脫離書法而濫自杜撰，亦重書卷氣，如其字骨雖倉勁，若脫離揮洒法則，世人則輕視為俗人字。日治後清代士子尚多，能書者仍不在少數，如小楷之陳家駒、大楷及隸書之羅峻明、行書之陳登元、莊伯容、草書之蘇孝德、左腕之余塘，至若張麟書、張雲谷、楊象清、吳亮卿等，皆稱重一時。

第三節　內陸文人畫及閩習畫風的影響

一、傳承文人畫簡逸風格的文士繪畫

清領時期，繪畫的兩大流派，有簡逸風格的文人畫風和粗獷狂逸氣質的閩習畫。前者為清代臺灣文人畫家，大都出身書香士紳，應屬清末臺灣之文人畫，雖曾自稱仿徐渭、八大、石濤、揚州八怪......等，實則反倒是以寄情筆墨之創作，為臨摹古人之畫作和筆意來表現心中嚮往的理想世界，抒發胸中之情趣者，如來台流寓畫家謝穎蘇、本地畫家林朝英。後者為浙閩畫風，其野獷狂放契合當時移民墾拓之冒險精神，呈現民間繪畫的基層氣息。

文人畫一詞實不易簡約界定，曾有論者謂:「綜觀臺灣文獻記載之畫家，都屬擅繪文人畫，而以水墨為主。」並將臺灣繪畫歸以文人畫為主流。又俞劍華:「北宋以前畫家的範圍，是連最高統治階級都在內的，到了南宋和明代，統治階級沒落了，最高只到縉紳大夫，也就是士大夫。」同時也將文人畫的演變分為:（一）文人職業畫家，如明代以前的文人畫。（二）文人專業畫家，如畫家兼文人的董其昌。（三）文人業餘畫家，如清代大部分的文人畫等。

文人畫目的是在宣敘胸中逸氣，並不考究畫中的技巧和形似，可以脫去一些成規的束縛，故一般士大夫輩，雖沒有正式的繪畫技法訓練，也可潦草幾筆簡率地揮毫遣興，使一般人士也易兼習。由於文人畫有許多簡便的長處，亦富有雅逸之趣，許多本不是畫家的文人雅士，在詩書之餘，也順手戲筆作畫，因此使文人畫更形壯大，這股影響力，不僅流傳於文士，同時也波及民間畫師。

二、承襲閩習狂野粗獷風格的民間繪畫

閩習的界定有不同的說法，也有不同的記載與影響。所謂「閩習」，是指福建地區的繪畫呈現粗獷、豪放的墨法而言。它承自南宋院體中馬遠、夏圭等水墨蒼勁、渾厚沉鬱畫風，並受到以杭州為中心的浙派風格影響。明宣德、成化年間的畫院中，被文人批評為「狂態邪學」的鄭顛仙及清代的上官周、黄慎等，均屬閩派畫家，擅於人物表現，具有福建作風的特殊地方色彩。」其風格在於用筆運墨大膽放縱、恣逸疾率，並以野肆霸氣等作風為其特徵。往往在簡率筆意中，即已掌握形體的神韻於剎那間。畫面以感染力特強見長，因而受到臺灣早期民間墾拓移民的喜愛，並構成臺灣早期繪畫的另一風貌。究其原因，可能是這種質勝於文的野肆作風，契合了當時移民墾拓的冒險精神，達到融洽交乳的狀態。所以秦祖永（1825-1884）評上官周山水，即謂：「未脫閩習」。大致來說，清朝畫壇以文人畫為主流，而福建在傳統之下，亦有地方的特色，或以「閩習」之風為代表。

在粗獷率意氣息的閩派畫家中，以揚州八怪之一的黃愼，對臺灣早期民間繪畫發展的影響最為深遠，扮演著極重要的角色。黃愼於清康熙26年（1687）福建寧化縣出生，其人物畫、花鳥畫或山水畫，在構圖上，均以一貫的大空間留白手法加以凸顯主題，令人感受到一股浩渺的宇宙觀，在黃慎納狂草入畫的獨創風格，雖率意簡筆，然氣韻已至，真所謂「行筆瀟灑，筆鋒穩健」。

臺灣的移民主要來自福建，民間所需器具除了少部分在台生產外，執藝者亦來自福州、興化、漳州、泉州而授焉，福州、廈門屬重要港口，對台輸出以物資為主，也兼有文物、裱褙材料、書畫......等，故福州地區的風尚決定了台灣早期繪畫的發展方向。

受到閩習影響的台灣民間繪畫，以人物畫為主，山水畫、花鳥畫極少。也有適合於廟壁裝飾的走獸、水族等雜畫。代表畫家以林覺最為出色。林覺作品具有草書狂怪的率意風格。行筆運墨，不若黃慎之粗獷、渾厚。但轉折頓挫則較為簡潔飄逸，更富節奏感，線條更形誇張飛舞。雖曾為寺廟從事壁飾創作，但其流暢與意境營造，實非一般匠氣低俗的畫工可相比擬，是台灣民間繪畫的重要畫家之一。林覺的弟子謝斌則以八仙、漁翁為創作題材，造型構圖均承自黃慎、林覺之風格。誇張造型、流暢筆法及轉折連貫之筆法如出一轍。

閩習影響下的山水畫及花鳥畫流傳很少，山水畫可說微乎其微，究其原因，係因民間崇尚信仰。名山大川在早期台灣移民的心中反倒比不上神仙人物來得傳神、重要。在廟飾壁畫上也偏向花鳥為多，故山水畫在閩習影響下的民間繪畫幾乎很難有立足之地。至於花鳥畫，也僅有林覺的八哥、野鴨等作品較出色。