Ahura

大佛很大，但你不知道，裡面都裝了什麼。

現在想一想，導演最初的發想其實是有問題的，一般而言，佛像要開光，佛身中要放很多東西，不太有可能只是安在那裏就開始拜。這可以看出台灣人對佛教文化的陌生。

不過，雖然片名是大佛，大佛出現的鏡頭也很多，但跟佛，跟佛教，其實沒有很大的關係。主要還是藉此在談台灣底層人物某種幽微的氛圍。

事後看介紹，導演有提到這是一部將悲劇演成喜劇的片子。確實如此。這部片最大的特色，在於貫穿其中的導演旁白，導演幾乎像是破哽一樣，將此片內容當成說書似的講。但也因為這說書般的旁白，這部片才有點喜劇的調調。如果拿掉那些旁白，我會覺得此片會變成非常嚴肅、宛如台灣新浪潮一般的台灣電影。畢竟，即便有了導演旁白，片到最後，仍然有種沉重的氣息。就算要當成喜劇，也很難笑的出來。

台灣電影很常描寫底層生活，階層落差所產生出來的張力，是很值得處理的課題，所以也不是只有他做過。但我喜歡他用的聯繫點，一是藉宗教信仰來反映台灣社會中所存在的權威，即使荒誕，仍不能反抗。二是用時下流行的行車紀錄器來做故事線的連結，非常有時代感。

我也感受到傳統信仰對最近台灣影視深刻的影響，主角看到「拍咪啊」，首先是去鸞堂「問事」，然後再去「祭改」。這是迷信嗎？我覺得不是，反而更像台灣人在不信任公權力的情況下，唯一的「解決方案」。這或許可以說明，為什麼這種看似迷信的東西，仍根深蒂固存在台灣鄉村地區。因為管治他們的人，從來就不是可以保護他們的人。台灣傳統信仰之外的深層社會問題，在這部電影中很輕鬆的呈現出來，這或許是黃信堯紀錄片拍攝經驗下特有的角度。

另一個可資稱道之處，在於這部片預算不高，但沒有之前國片那種廉價湊合的感覺。好的攝影構圖是其一（所以好的攝影師不能省），對於本土素材掌握得更為嫻熟，我認為是其二。與其去憑空想像一個概念，不如在既有的元素中去調整，台灣本來就有的東西，就可以自然而然成為電影中的細節。

很多人說台灣的市場太小，必須要結合華人的市場，特別是中國的市場，才可以做大，有充裕的資金，如何如何。但我覺得這都是空話。台灣本來有個很龐大的市場，要不然以前香港為什麼都要把片賣到台灣，甚至幫台灣配上國語發音。只是台灣自己將這個市場做爛，整碗給美國捧走。與其想著如何跟中國合作，不如去想要如何找出「正確」的切入角度，真正激發出台灣的票房潛力。之前有「台北物語」成為台灣cult片代表，在極端粗製濫造的影片內容下，居然有著三百萬的票房，戲院更是應觀眾要求將放映時間一延再延。雖然這並不是一個可資參照的例子，但確實說明，只要抓到了觀眾的胃口，是可以確實反映在票房上的。這在「海角七號」時，其實就已經顯示出來。

這種本土的、底層的題材，是個很好發展的路線。因為這種題材有很多種可能性，而且有著台灣特有的文化內涵。可能福建一帶的鄉村，也有類似的氛圍，但中國是不可能把這種底層生活，階級之間的對抗，以及人民在這當中所受到的壓迫跟苦悶當作題材的。如果台灣要跟中國要錢，台灣也沒有辦法選擇這種題材，這是所謂市場之外，自由被剝奪的另一個現實。我想在其中有演出的戴立忍，應該心有戚戚焉。