Ahura

孟克自畫像，1881-1882

孟克（Edvard Munch, 1863-1944）與維格蘭（Gustav Vigeland, 1869-1943）可以並列挪威最重要的藝術遺產，對於這兩位藝術家的作品大加推崇。但相較於維格蘭，孟克顯然更為世人所知，所以挪威政府在奧斯陸的港灣市中心一帶蓋了一棟高達11層樓的個人美術館，據說是全世界最大間的個人美術館。

拜孟克個人豐富的創作力，以及他晚年將所有作品與身後物全都捐給政府，挪威幾乎擁有了孟克最完整的藝術遺產，絕大部分的孟克作品都收藏在奧斯陸。雖說孟克最精品的幾件在國家博物館，但孟克美術館好在藏品數量龐大、面貌完整，包括孟克的油畫、版畫、壁畫等大多數作品，以及他的生活物件。《吶喊》的粉彩畫作品也收藏在孟克美術館，但因為我去的時候人實在太多，完全看不到，所以沒有拍照。

吶喊，1893，國家博物館藏品

孟克留有大量的自畫像，最早一幅可以看到他早年接受學院訓練的古典風格。後來他的自畫像開始接近我們熟悉的表現模式，線條與顏色風格強烈。

Stanislaw Przybyszewski像，1894

他的創作量雖大，但是很多重複題材，光是著名的《吶喊》就有數件，我最喜愛的作品《青春期》也分別在國家博物館跟孟克美術館各有一件。孟克美術館的那件比較沒有像國家博物館那件那麼有壓迫感。

青春期，1894，國家博物館藏品

青春期，1894

孟克年少時接連面臨喪母跟喪妹之痛，對他影響至深。他的作品《生病的孩子》就是在回憶他妹妹生病臨終前的畫面，這件作品他一再重複創作，成為他重要的作品母題之一。他藉由藝術描寫病痛或死亡的內容似乎比一般藝術家要來的多很多，他因感染西班牙流感，差點死去，對此他畫了一張自己在病後的自畫像，但這張像並沒有完成，應該是因為他病後體力非常虛弱，已經無法處理大幅的畫作。但這張畫成為大流感時期少數的圖像見證。

生病的孩子，1927

感染西班牙流感後的自畫像，1919

除了病痛的感觸，他作品中也時常流露出人的情慾。比如他的著名作品《聖母》，畫的其實是一位正在性高潮的女性，這大概是唯一一位敢這樣表現聖母的藝術家。另一件作品《馬拉之死》也非常有趣，他畫了一位裸體的女性站立在畫面右邊面對觀眾，而左邊有一位倒臥在床上的男性，床單上淌著鮮血。但這張畫與其是在講法國歷史著名的「馬拉之死」，反而更像是他另一張描繪自己與圖拉拉森（Tulla Larsen）關係的另一張作品《殺手》，構圖跟《馬拉之死》一模一樣，唯一的不同大概是女性穿著衣服，而倒臥的男性模糊不清。孟克與拉森之間的交往，是我們目前所知孟克的唯一一段感情，但從各種記載或是作品中顯示，孟克與拉森之間似乎存在著「草食男與肉食女」的交往狀態，最後孟克以逃離拉森作為感情的結束。這張畫或許是孟克對自己跟拉森的感情自況，很明顯他覺得他在這段感情中已經「被殺」。這個場景是當時跟孟克有關的著名八卦場景，孟克跟拉森在飯店房間中發生槍響，還傷到孟克的左手小指，但究竟是誰開槍的，除了他們兩人之外無人知曉。孟克透過創作把女方塑造成「殺手」，但實情仍一片迷霧。

馬拉之死，1907

這也讓後世的研究者懷疑孟克應該是同性戀，他似乎對女性充滿恐懼。對拉森這樣主動、熱情且受過良好教育的富家女子，理論上應該是很好的交往對象，甚至可以論及婚配。但孟克卻把這段關係描繪得相當恐怖，甚至不惜假借馬拉的歷史事件來表現他內心深處的恐懼。

代謝。1898-1899

另一方面，他描繪過大量裸體男性的畫作，也讓人隱隱覺得他對男性有濃厚的「興趣」，比如他畫很多夏天在海邊裸泳的男性，也畫過黑人男性的裸體，這在他那個年代是相當罕見的題材。總而言之，他的感情世界雖然成謎，但他的「情慾流動」卻在他的創作中表露無遺。

裸體男子立像，1916

沐浴中的男子，1907-1908

沐浴中的年輕男子，1904