Ahura

希臘導演Yorgos Lanthimos搬演十八世紀初的英國宮鬥戲，非常厲害。劇中的英國安妮女王對台灣人而言應該相當陌生。這位命運多舛的女王，父親詹姆斯二世是天主教徒，自己卻是虔誠的英國國教會，因為宗教的對立使他選擇與父親對立，迫使詹姆斯二世流亡海外。自己唯一的姊姊成為英國光榮革命的關鍵人物，卻又再度與姊姊對立。最後父親死了，姐姐死了，外加他至少十七次的懷孕，幾乎都是流產或死胎。他在歷史上雖然有著不錯的名聲，卻有著一個相當悲戚的人生。

女王從小顛沛流離，又長期處在波濤洶湧的宮廷，他唯一的摯友，就是電影裡的芮秋懷茲的角色（薩拉‧邱吉爾）。這位邱吉爾首相的先祖有著掌握大權的野心，早在安妮女王登基之前，就藉著女王的力量出入內廷，一步步取得別人難以企及的高位。野史謠傳女王其實是女同性戀，這點在電影裡也有露骨的表現。不過與其說女王鍾愛女色，不如說這是她在宮廷孤寂生活中的少數慰藉，我覺得這點電影有明確的刻劃出來。艾瑪史東的角色（阿比嘉‧瑪斯漢）也是真有其人，也確實取代了薩拉的地位。這些符合史實的劇情安排，多少有種更為「擬真」的錯覺。

該片基本上都是內景，並沒有什麼宏闊的場面，然而導演特別的取鏡角度，使角色的心境得以有效的放大。可惜我對鏡頭美學沒有什麼鑽研，否則該片獨特的取鏡方式，在其他的電影中相當少見，我想不僅有美學上的需求，更是強烈的電影語言。美術的使用上，整個畫面經過精心的安排，在有限的場景中，導演充分使用了宮殿裡的暗道，折射出女性不為人知的秘密，幽微曲折。取景的大宅有著巴洛克風格的繁縟裝飾，相較之下，主要角色的服裝都以黑白色為主，在有限的色彩上，人物的表現反而得到更顯著的襯托。

整部片都圍繞在以安妮女王為中心的三位女性身上，脆弱易怒的安妮女王，強勢的薩拉，一心想要擺脫困頓的阿比嘉。在閨密的祕密世界中，薩拉女王CP相當明確，阿比嘉則頗為曖昧，表現出阿比嘉只是為了鞏固自己地位，並不是真的要跟女王發展出什麼樣的情感。至於男性的角色，則可有可無。尼可拉斯霍特扮演的托特黨首領是薩拉的政敵，被塑造成尖銳刻薄的性格。喬歐文飾演阿比嘉的丈夫，用來上位的工具，甚至幾乎只是個龍套角色（但在整部片中犧牲色相最多）。其他就更不用論。

由於電影依循史實，薩拉在被女王趕出宮後，在女王有生之年都沒有回去，阿比嘉也一直服侍女王到女王駕崩。因此這樣的宮鬥戲似乎就沒有復仇者捲土重來的趣味。導演用了一個幾乎像是錄像藝術般方式處理片尾，讓女王、阿比嘉、兔子的畫面交錯疊加，最後以滿滿的兔子影像淡出。這到底是什麼意思？說實在我很費解。在女王已經厭惡眼前的阿比嘉，卻又無法再喚薩拉回來的時刻，也許鑽動的兔子疊影，宛如女王的內心，這或許是導演想要表現的吧。