Ahura

(唐招提寺 盧舍那佛)

二、雕塑

天平時代的大半是以奈良都為中心，為佛教藝術的開花期，特別是佛像雕刻，由來往頻繁的遣唐船，引入唐朝樣式，並生產大量驚人的作品，在盛唐文化移植下，使天平雕刻成為日本雕刻史上的黃金期，天平雕刻的優秀作品，多集中於東大寺、唐招提寺與興福寺。

此時代的佛像技法，在前半主要有銅、金、銀等金屬像，乾漆像及塑造與磚，後半則加上木雕，其種類繁多，為其他時代所沒有的。

在樣式上和前代相同的，受大陸影響，前半期受中國北齊、北周、隋、初唐的雕刻樣式影響，後半期則以盛唐及晚唐的樣式為主。

由於自前代傳承了多種熟練技術與具構思的指導下，產生了理想的精神表現與現實肉身表現兼具的佛像，在日本的雕刻史上，可說是在此時完成了古典的樣式。

這時期並出現了脫胎乾漆的簡便化技法，就是將木雕先做出大概形狀，表現用乾漆來塑形的木心乾漆技法，依此技法的作品有「聖林寺十一面觀音立像」、「觀音寺十一面觀音立像」等，皆具清晰的鼻目、飄動的衣紋，為八世紀後半的特色。

奈良時代初期的代表作有法隆寺五重塔的塑像群，在其中門的「金剛力士像」，表現出白鳳雕刻的明朗抒情性質，在表現與細部上較追求寫實。乾漆造像的代表作有興福寺西金堂的「十大弟子」、「八部眾像」（734），為比等身小的群像，除了上半身比下半身具不安定感外，表形上哀愁的細膩描寫刻畫入微，像身細長接近直立，具硬質感，卻嫌略缺少量感。

至奈良時代盛期，是天平雕刻古典樣式的成熟期，代表作有東大寺法華堂（三月堂）的乾漆諸像，包括本尊「不空羂索觀音像」（747）、「梵天」、「帝釋天」、「四天王」、「仁王」等三眼六臂威武的護衛，頗具調和和寫實性，其中「日光、月光菩薩」（塑像）溫雅纖細，是將盛唐樣式消化後產生的和樣式像。「二力士」（乾漆）、「執金剛神」（塑造）具密教像的造形，威武的動態極為傳神。新藥師寺的「十二神將像」，以白土為底上施以色彩或漆箔，整體具憤怒的表現，大膽而率直，細部則簡化了。

奈良時代晚期的代表作有唐招提寺金堂本尊「盧舍那佛像」（乾漆），洋溢著森嚴厚重感的新樣式，還有同寺的「藥師如來像」（木雕）與「傳獅子吼菩薩像」（木雕）等，軀體豐腴，姿態悠然自得中帶著量感，其細部具有中國壇像雕刻之趣味，這是木雕像中斷後，至此時又再度復活。唐招提寺的群像皆為「一木造」（即佛像由一塊木頭所雕成），除豐滿軀體外，具特異的面貌與精巧的裝飾物，為其特色。此外，亦製作了僧侶的肖像雕刻，著重於寫實，代表作有唐招提寺的「鑑真和尚坐像」（乾漆）。

磚佛在這時代遺品很少，內容不再侷限於佛像，作品如「南法華寺鳳凰磚」與「岡寺天人磚」。天平石雕製作亦少，唯一殘存之作品為奈良「頭塔之森」的十三個佛雕石像。至於「押出佛」，技術比前代優秀，凹凸明顯，表現出生動的立體感。