Ahura

(法隆寺大寶藏殿 觀音菩薩像)

二、雕塑

在西元前一百年左右，印度開始製作佛像，在佛教的東漸下，廣泛地傳到亞洲地區，中國在西元四世紀左右也開始製作本土化的佛像，在北魏五世紀後半期達到鼎盛期。朝鮮三國（高句麗、新羅、百濟）於第四~六世紀接納了佛教，日本在欽明七年（538）由百濟公傳入佛教，同時亦傳入了佛像。

日本完全照章全收在大陸所完成的佛像表現方式與技法，由大陸輸入之技法製作了銅像與木雕像，銅像多為「脫蠟法鑄造」，木雕多以樟木為材料。由於聖德太子積極推動佛教文化，造寺之風盛行，促使佛像雕刻需要量大增，這時代從事製造佛像之人，大多是由中國、朝鮮來的歸化人之子孫，其中最具代表性的為止利派，是以製佛師鞍作止利為首，依照北魏後期樣式為雛形的，其特色為安定、對稱、厚衣，具威嚴感。止利派的代表作有法隆寺金堂的「釋迦三尊像」（傳鞍作止利作，金銅製，623），與夢殿「觀世音菩薩像」（又名救世觀音，木造，七世紀前半）。

止利派佛像樣式又稱「北魏式」，和中國龍門北魏石窟像相類似，另外和北魏式不同的稱為「齊隋式」，除遵從重視正面觀之外，亦考慮到側面之立體感，例如法隆寺長深瘦軀的「百濟觀音像」（木造），較具自然柔和的姿態。

飛鳥的木雕和金銅佛之特色，為嘴唇二端上揚，露出古拙的笑容，面貌浮現神秘感，雖然木雕上的左右相稱性崩潰，嚴謹之構築卻仍舊，至七世紀半時，如四天王像等為立體觀照成熟時，肉身表現意欲的萌芽，預告了下個時代的方向。

至七世紀中期，佛像的表現慢慢出現柔軟感與自然感，特別在白鳳時代更為明顯，由於和唐的直接交流，由半島來日的移民，在大陸文化交流頻繁下，雕刻也趨向現實人體的風格，其源流應是源自中國六世紀後半北周、北齊期（550-581）的作品。

白鳳時代雕刻和前代飛鳥不同，顯示出複雜之樣式，因日本當時對百濟援兵失敗，又與唐斷絕交流，同時正與新羅新建交，滅亡的百濟、高句麗亡命者許多來日，帶入了新技法與作風，在新舊交織下組合成複雜的樣式，素材技法皆不同，此時期的佛像雕塑種類包括金銅佛、木雕、塑像、乾漆像、「押出佛」（壓印佛像，後述）、磚佛、石佛等。

金銅佛在初期臉孔與身體表現為柔和而多肉，肉身表現更進一步，古拙笑容消失，以華麗的三面頭飾及衣緣上飾以花紋、連珠紋為新樣式。

天武天皇十四年（685）頒布在家中建佛舍、安置佛像、佛經、供養禮拜之命令，而在各地殘留許多白鳳時期小銅佛，特色為童顏童形：短鼻、人中長、胴體長、腳短小之型態，其源流可能受到新羅的影響。

在木雕方面承襲前代，以樟木為材料採用中國齊、隋代樣式，例如奈良法輪寺藥師如來坐像（七世紀後半）。和飛鳥時代不同點為左右對稱性崩潰，在初期亦有童顏童形之特色，至最成熟時期頭體比例自然，臉部線條柔和，目光下垂，表情穩健，軀體自然抑揚，衣紋變化豐富，此外亦有「伎樂面具」的製作。

這個時期製作很多塑像與乾漆像，塑像為泥塑，技法源自犍陀羅，傳至西域，亦傳入中國，南北朝時代即有此技法，及至隋、唐最盛。乾漆像採脫胎乾漆法，中國在秦、漢時代即有此技法，日本在古墳時代亦有乾漆棺出土。乾漆佛像製法，為先做塑像，再以麻布上漆貼上，重複數十次，最後由背面切開，取出塑土，形成中空，再置入木架做為內部補強之用，表面用乾漆即成。直至天平時代則多採用木心乾漆，這種技法盛行於白鳳時代~天平時代。

以土製模型將土放入做成平面浮雕佛像，素燒製成「磚佛」，一般貼於壁面、或平鋪於壇上，以顯示莊嚴或獨立成禮拜對象，用法類似唐代磚佛，樣式亦為唐風。

「押出佛」為浮雕像，亦稱「鎚鍱像」，用鑄銅像為原型，上置薄銅板，用槌敲打使原型浮現，可做出許多相同佛像，又有用數個原型組合成一整面佛像。