Ahura

（如果還沒有看過這部電影，不希望受到文章影響而失去看電影的新鮮感的，就請看過電影後再看這篇文章嚕！）


即便在這樣深夜，我又累又病，但是對於這部片子，我有著很多的感想。我並不是電影系的或是相當了解電影專業的人，諸如分鏡、運鏡、剪接等，我只從一個普通觀眾的角度，來看這部電影。

看這部電影的人，大概會被電影的橋段或演員的演技給吸引，我也不例外。李奧納多迪卡皮歐和湯姆漢克斯互飆演技，實在是讓觀眾看的很過癮；片中主角僅16、7歲，卻可以如此絕妙的扮演多種角色，偽製大批支票來蒙騙銀行，光是這個架構就足以吸引很多人，尤其這還是事實！

但，我比較在意的倒不是電影演出來的部分（畢竟電影都已經演出來了），而是電影所沒有著墨到的，比如說，為什麼主角寧願鋌而走險，僅16歲就想挑戰這個社會制度？如果從片中來得知，最直接的應該是他父親對他的教育及父親的遭遇。他的父親在片子中給他兩個重要的影響，一個是「兩隻老鼠掉到一碗牛奶裡，一隻放棄求生而淹死了，另一隻則努力划動牛奶，牛奶於是凝固成為奶油，他因此得以爬出來──我就是後面的那一隻」；另一個則是「洋基隊為什麼總是贏球？因為大家都只顧著看他們華麗的球衣」。灌輸他這些觀念的爸爸原本意氣風發，以壯年之姿獲得當地扶輪社的永久會員，卻因為逃漏稅，而被迫要拍賣房子、關閉商店，到最後變成一窮二白。當然，片中母親即時的「背叛」也是使他原本只是十分崇拜他的父親，成為他唯一依靠、憑藉的親人。他是想要表示，他要對這個社會帶給他家的「不公」而做的報復嗎？還是這只是他的一時興起，而雪球越滾越大，無法停止？又比如說，他做的事情是如此萬惡不赦嗎？我在看電影的時候，做再我後面的女生還希望電影裡的探員可以放主角一條生路（我想這不乏跟李奧納多的臉有關係），難道冒充機師、醫生、律師，仿造支票跟銀行要錢是可以被「容許」的罪行？當時的時間點恰巧是1960年代的美國，反戰風潮產生一堆背離體制的嬉皮，他和嬉皮不同的是，嬉皮自外於體制，他則是從中破壞這個體制。一個國力富強的美國時代，他所做的行為，豈不是也反映出社會的膚淺與虛偽？

片中有一幕是他穿著副機師的制服，和他的父親在上流餐廳用餐。他的父親對他說：「座上有多少有錢有勢的人在這裡，但他們卻都在注意你，看你將會去哪裡。」他父親對他的機師裝扮是真是假，想必是很了然於胸的。但他點醒了一點，哪怕是多有權勢的人，他們還是只在乎你的外表（這一點在主角面對他未來的岳父──一位柏克萊大學畢業的執業律師──時也是如此），洋基隊的服裝，永遠可以把敵手虎的一楞一楞的，不一定要靠全壘打王。社會可笑的膚淺和虛偽，豈不是一目了然？

由於社會的膚淺和虛偽，使得湯姆漢克斯所扮演的那個FBI探員角色，前半段還真像是一個冤大頭，一個為了爛體制拚命的古板探員。但好萊塢電影還是很厲害的把勸惡向善的老觀念套用到這裡面，讓電影後面看起來就像是個溫馨勵志的小品，不過這個情誼是建立在一個罪犯和一個追捕他的探員身上。這個不茍言笑的古板探員對湯姆漢克斯而言可說是駕輕就熟，看他演戲只需要享受劇情就好了。雖然追捕一個逃犯可以追出感情實在很少見（這種情形在刑事科應該是不可能存在，也不可以存在），但對一個未滿18歲的「小孩」，就好像自己兒子一樣的心情，應該也是無可厚非，誰忍心讓一個未滿18歲的少年因為法律而永不超生呢？更何況他的犯罪經驗，也使他變成鑑定支票真偽的專家，協助警方破案。原來犯罪用的知識變成一個利多，知識真的是不折不扣的雙面刃啊。

探討完了內容，我對於電影時代的考據，實在是佩服的五體投地。也許對好萊塢這個全世界最大的電影工業王國來說，弄到60年代的汽車、打字機、電風扇、服裝，甚至是60年代的機場和紐約街景，都不是一件難事。相較於動輒上億的電腦動畫或驚險恐怖的大爆破場面，這樣子的功夫實在是很「普通」。但連作到這樣子的程度，台灣都還是困難重重。侯孝賢拍《海上花》時為了要營造出19世紀末上海英租界的氣氛，工作人員必須大老遠從上海、南京等地採買古董，不辭辛勞將窗櫺門板拿去越南木刻，再拿回台灣拼組，一切從無到有。也許在好萊塢，大小道具不僅一應俱全，甚至窗櫺板還會有可能細分成「徽樣」、「蘇樣」、「浙樣」…，按照年代細細編排，劇組只需要決定合不合適，不需要把它「變出來」。這就是「手工業」和「大型工業」的差別。我不能想像台灣要如何拍出一個60年代的台灣，那些道具要從哪裡「生」？那些場景要從哪裡「變」？《神鬼交鋒》片中對時代的講究，甚至細微到領帶粗細的變化，台灣如果要效法，台灣能嗎？這是一個令人無助的事實，哪怕台灣的電影再怎麼比好萊塢有深度，光是這個「基本能力」就比不過人家。而且華人的電影，對於歷史考據往往十分粗心，歐美歷史劇總是將當時的情景正確的表達出來，美術指導才嘗試從這些既有的東西營造出影片的特色。華人影片則不然，缺乏嚴謹考證的電影像蝗蟲一樣，侵蝕掉我們電影的「工藝水準」，少數幾部「比較」考究的電影就被大家視作「典範」，卻不懂得將讓這樣的「典範」變成「常態」，甚至是更好。像是《神鬼交鋒》這樣的美術考據，還是我們要努力加油的。

片頭的部分也十分有趣。我想導演有心將片頭動畫弄得這麼長，就是希望大家可以好好欣賞，我可真不想見到有人會討厭這個片頭「過長」。這部電影會如此的懷舊復古，也相當程度的反映了當下的時尚，我甚至有個有趣的推論，如此的懷舊復古，是不是也意味著我們的「未來」，其實就是盡力的「復古」（主要在生活態度的部分）？法國人念念不忘他們的「美好年代」；英國人總是緬懷他們帝國時期的榮耀；美國人面對他們「冷戰時期」的國富兵強，也有一些懷念。雖然時光不能倒流，回到那個意氣風發的時代，但情景至少可以模仿，至少那個「氛圍」是令人陶醉的。台灣如何呢？