Ahura

《典範轉移：林玉山繪畫藝術特展》，國立台灣美術館，2012。

王耀庭

更加發揮的是將之運用於千年古木的樹幹，飛白筆趣本有骨鯁突兀蒼老的意味，先生筆下如《幽谷情趣》，畫中的千年古木，都使用「飛白」的筆法畫出，更有甚者，《幽谷情趣》借著紙張本身的皺紋，出現了紙張因凹下而不著色彩線條的許多小白點，有了自動化的「飛白」效果。畫海濤的波浪洶湧，用的也是「飛白」筆法，《門德里海岸所見》即是。用筆是借墨而留下之痕跡，「飛白」的「飛」字，本是快筆而成的描述，古人說是「當其下筆風雨快，筆所未到氣已吞。」反過來，要畫「風雨快時」，那又如何呢？ 1995年的《夜潮風雨》，先生自題「半空潑墨，萬壑轟雷。」畫中所現的怒流排雨，筆墨下所具有的一股難以遏止的氣勢和力量感、速度感，而且有情韻、有節奏。如此風馳雨驟，意趣及所造成境界的生動寫照，豈不是「筆墨到來元氣淋漓」。此外，筆墨之雄健者，如1983年「野豬」諸作（《雪地覓食》、《養氣》、 《出草》）；溫婉者如1964年的《高峰之樹》。

這些早年具有後來發展的一格筆墨，正是用來融合與消化前賢的因素。對於來自日本的近代名家的啟發， 可回到文前述及的日本師長因素，所發展出自己的風格。 

以師門堂本印象1932年畫的《冬朝》，白鷺完全用白粉染為主，先生1948年的《一林寒意》，白鷺的輪廓用線條勾出，配景是台灣獨有的木麻黃。直接用青綠畫出針葉，樹幹也是水墨勾染並重。

平福百穗的《荒磯》，以大屏風畫出海濤洶湧中，海鳥群戲於海岩上。這種景象也是台灣所常見，先生畫海景荒磯海鳥，如1978年的《濱海風濤》、1988年的《風急浪高》，先生還是以傳統的筆墨幻化而出，看到浪濤的飛白筆觸被強調，當然有其運用了石青顏料的共同色感。

先生所心儀的竹內栖鳳，例如隨興的小品畫《小橋流水》，構景上源出於栖鳳的《水村》。對牧童、麻雀、貓頭鷹、猴，這類相同的題材，栖鳳1893的《春郊歸牧》畫京都郊外；先生1937的 《牧童圖》畫古裝台灣農村。栖鳳《百騷一睡》與先生1963年《南郊即景》，同樣的麻雀筧實於收成的稻草堆旁。同樣的畫《猴》（1908），一在籠中，一處自然。栖鳳是精美的現實呈現，先生也本其精準的物像寫生，使用熟練的筆墨技法，畫來筆墨色彩，更是渾然一體。