Ahura

這部電影內容相當簡單，幾句話就可以交代：一群小小人借住在人類的家中，因為他們被發現了，所以只得搬家。這麼簡單的故事架構，居然可以演兩個小時，還不會難看，可見吉卜力功力仍在，雖然沒有什麼驚喜，但不會失望。

吉卜力工作室的作品通常都有一些鮮明的特色，在形式上，特別喜愛在背景琢磨細節，歐風濃郁，人物圓潤，衣著過時。比如畫面開始一般的日本城市景色，突然一轉變成英式的鄉間別墅。裡面的人物彷彿都停留在八十年代，只有手機非常突兀地出現，稍微反映這部片子製作的時間。而內容上，吉卜力彷彿一直圍繞著「人與自然」的主題，此片也不例外。片中「借物少女」，基本上就是自然的象徵，兩位主角在電影裡最主要的一場對話，也是在凸顯人類的無知及自然的可貴。

此片的導演雖是米林宏昌，但由於發想及腳本都是宮崎駿，因此「宮崎駿」風依然濃重。不過故事內容異常簡單，大概是導演的想法，若是宮崎駿，可能還會有多一點「尖銳」的企圖在裡面。這麼單純的架構放在一個繽紛的布景之中，多少有點撐不起來的疑慮，但這個架構有頭有尾，敘事清楚，以一位初執導筒的處女作而言，米村宏昌的表現遠比宮崎吾朗要好得許多。

至於美術，吉卜力向來無所挑剔。雖然吉卜力努力維持手繪的樸拙感，但對準確度的要求則是毫不馬虎。由於片中得配合小小人的視野畫出微觀的世界，所以許多植物的描寫非常仔細，美麗的常春藤尤其讓我印象深刻。這種微觀世界在「蟲蟲危機」裡也看得到，不過美國人用電腦處理，吉卜力則是以手繪為主。除了滿是綠意的畫面外，他們也把片中出現的模型屋描繪得極為華麗精緻，精緻到我甚至覺得有點太過火了。

近來吉卜力的作品屢屢以歐美文學為根據，像「移動城堡」、「地海戰紀」，以及這次的「借物少女」，我卻比較懷念「魔法公主」、「神隱少女」這些原創劇本，看起來也更有生命力。

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