Ahura

(圖片來源)

李欽賢

《台灣名家美術100─郭東榮》，新北：香柏樹文化，2009。

三、與生活拔河的留學生

留學，是五、六○年代台灣大學生最嚮往的生涯規劃，郭東榮在大學畢業後也許下這樣的心願。

1958年八二三砲戰之前，郭東榮服役於小金門。預備軍官退役後，1959年從台中二中轉任教台北商業學校,並且在永和復興美工兼課。這時候郭東榮已積極準備留日，一方面需通過自費留學考，另方面也關切東京畫壇的資訊。東京的藝術環境，是郭東榮留學日本的主要理由，甚至台南成功大學的郭柏川力邀前往教授素描，都無法阻止他留日的決心。 

1961年為籌措留學川資，郭東榮在一位非常欣賞他繪畫才華的嘉義林淇章醫師之協助下，假嘉義第一信用合作社樓上舉辦生平首次個展，共展出百幅油畫，賣出當年幣值兩萬多元的佳績。以1960年代初教員薪水僅有 600元之譜，兩萬元是一筆大數目了。1962年4月21日乘船赴日，趕上武藏野美術大學的新學年開學。

未料東京物價之昂貴，半年之內盤纏用罄，不得已中途輟學，隻身來到東京，又逢前途茫茫的況味。後來總算找到一份穩定的工作，讓他安下心來準備重考，很快又考上早稻田大學碩士班，修習西洋美術史課程。那一份穩定的工作就是郭東榮日後傾注畢生心力，努力經營的東京私立中華學校。

起先他只做基本的文書工作，被錄取的主要因素是投遞履歷表上一手端整的書法，受到主試者的賞識而獲錄用。任職中華學校以後，不僅生活安定，更憑著他正直的操守和工作能力，一路從教員升至教務主任，掌理教務，辦學有成，逐漸獲得董事會的倚重。

1965年郭東榮在半工半讀下完成早稻田大學大學院的學程，畢業後還在東京開了一次個展。

1968年郭東榮在東京飛鳥畫廊舉行生平第三次個展，以及翌年同畫廊第四次個展，作品概以抽象畫反映世界潮流。郭東榮來到日本的第六年起，才卸下與生活拔河的奔波，比較有餘力關心現實世局。郭東榮身在東京，其實與世界動態更接近。1969年阿波羅11號登陸月球的壯舉，最足以引起郭東榮內心撼動。

四、史實與現實的衝擊 

1970年代郭東榮所關懷的問題，已擴至宇宙的格局。1973年創作「向阿波羅11號挑戰」的二百號巨幅油畫，提出「日府展」，獲獎勵賞。 

「日府展」前身係川端龍子主導的「青龍社」，1966年川端龍子去世，青龍社解散，成員另組「日府展」，巨幅油畫「向阿波羅11號挑戰」即懸掛於東京都美術館第一間展覽室的第一幅，極端吻合川端龍子生前立下「創作須以會場藝術為大志，不是只為客廳裝飾而已」之豪語。 

同年，郭東榮又取得東京藝術大學油畫技法材料碩士學位。當初考取東京藝大之興奮，毅然決然準備辭職深造，卻逢東京中華學校堅不放人之兩難，最後只有立下切結書，答應學成之後一定返校服務，如此一來郭東榮只好定居在日本了。1975年起他開始遊歷歐洲各國，擴大藝術視野至無遠弗屆。 

1981年台北太極藝廊的「郭東榮畫展」，是家鄉同好們期待已久的郭東榮嶄新創作。

1986年1月28日，美國太空梭「挑戰者號」，發射後73秒在空中爆炸，犧牲了七名太空人。透過實況轉播，全球電視觀眾目睹這一刻太空災難，似已變成一種永劫難復的共同記憶，郭東榮表達創作的宇宙觀，將之搬上流動抽象的大畫面，發表了一幅二百號抽象畫「宇宙探險的犧牲」。

1989年郭東榮從東京中華學校退休，返台任教於國立藝專（今國立台灣藝術大學），1991年出任科主任並兼任師大美術系教授。 

九十年代台灣已經充分民主化了，回到台灣的創作主題，又出現了以師長身份觀看的化妝晚會，以及擁擠的台北交通，蛻變中的台北市街，還有二二八哀史等現實景象與史實的圖像。 

1996年自國立藝專退休後，又被東京中華學校召回出任校長，直到2001年再度從校長職位退休，始真正返鄉定居下來。前後在海外生活三十餘年，半生歲月有過數度退休的經歷，郭東榮的人生閱歷堪稱多采多姿。 

五、走出孤軍奮鬥的新團隊 

郭東榮從少年愛畫到青年學畫，乃至出國求藝，離鄉三十餘載，幾乎都處在孤軍奮鬥的局面。「日府展」 是最肯定他畫業成就的日本美術團體，曾囊括獎勵賞、 努力賞、日府賞、青年館賞等四種大獎。數十年海外生活，與新生代的台灣畫家自然少有接觸，但是郭東榮具大家風範的魅力，和藝術觀的包容度，返台任教藝專及師大，立即成為後學晚輩擁戴的中心人物。郭東榮有一種人格者的風骨和諄諄教誨的精神，使得晚輩們極樂於親近他。 

「五月畫會」的再出發，也是基於這樣的理由重新調整陣容的。暌違將近半世紀的五月畫會，於郭東榮回國任教後重新啟動，郭東榮已無意居龍頭地位,他體認到50年來世事變化大，藝術觀念不斷推陳出新，無需以一種主義來作為約束，應讓各家施展獨自的領域。 

原先五月畫會創立，郭東榮是首倡者，初見端倪在於郭東榮管理廖繼春「雲和畫室」之時間點，因為因為同年也借住雲和畫室的郭豫倫和劉國松，大家湊在一起閒談間，聊到系主任已答應郭東榮畢業後返校開個展，現在再多幾位健將又何妨？這個提議終於催生了翌年的「四人展」（郭東榮、劉國松、郭豫倫、李芳枝）。1957年又加入鄭瓊娟、陳景容，正式取名「五月畫會」，堂堂進入第一屆五月畫展，直到1966年展至第十屆，因大部分會員先後出國才停止運作。 

五月畫會中斷那些年，郭東榮在日本闖出一片天。然而，他雖身在日本，但仍心繫台灣五月畫會的成員。當時劉國松在五月畫會中挑起台灣現代藝術的革命大纛，郭東榮就曾寄給他日本前衛書道和墨象畫（水墨抽象畫）的書籍和相片。畫會雖中斷，會員們仍不斷砥礪精進。

郭東榮基於與五月畫會切不斷的緣分，重新起步的五月畫會，正在為台灣團隊廣納生力軍，所以入會的成員以各大學美術系優秀畢業生為對象，爾後仍將徵召甫出校門的新血投入。時代不斷在變，藝術理念遞嬗，唯有不斷加入新人新觀念，五月畫會才不會落伍，甚而期許走在時代前端。從新時代求出新造型，實與郭東榮一貫的創作理論不謀而合。

2005年郭東榮受聘為嘉義大學特約講座教授，這所大學的前身正是郭東榮青年時期就讀的嘉義農林學校，郭東榮宛如接受母校「徵召」，懷抱著感恩與回饋，為母校奉獻一己之力。