Ahura

《典範轉移：林玉山繪畫藝術特展》，國立台灣美術館，2012。

王耀庭

栖鳳畫雪中的《貓頭鷹》比之1963年的《靜夜月》畫貓頭鷹。先生取材古詞意：「月起驚鵲移」。一輪明月滾金球，月光使夜鳥為之驚動，正是本圖畫意。畫貓頭鷹以具象，藤花綠葉半具象，藤蘿纏繞穿串，筆意若草書之奔走龍。先生把詩意、書法融入了。

「夜鷺」見之於栖鳳的也見之福百穗《五位鷺》。以1974年作的《風》畫夜鷺來與之相比對，先生用小寫意的筆調，略施色彩，墨趣與筆觸的變化增多。

先生京都時期也欣賞榊原紫峰（1887-1971）極富宋人風味的花鳥畫。作者也依稀記得師大美術系的課堂上， 先生出示一份在美國加州買到的紫峰花鳥畫月曆，說道：「其實，我對於細筆的寫生把握，遠過於大筆的寫意。」然而可以從1937與40年的兩幅《松鷹圖》，這種近於紫峰的花鳥《畫鳩》，還是有他自己傳統水墨重筆重墨的因素在。 

傳統筆墨及色彩的運用，如何對應近四十年來畫壇的演變，受到西方藝術思潮的衝擊？先生1952年的《夏雲》，具有抽象意味。古畫人早說「夏雲多奇峰」，先生認為畫風的改變，應該是「出腹自然」（台語）的，他個人少具此種抽象思考背景，無法遽然改變，並提出他的受業師堂本為例，從日本畫起，研究印度、中亞到歐洲各種繪畫，晚年訪歐後，出現抽象的畫風，極其自然。對形象之美的感觸，出以何種造形，林玉山先生曾有一番提示：

1961年，於同事廖繼春教授宿舍，見籬笆上爬滿藤條，本隨手隨地寫生習慣，提筆畫出。當時對 藤的曲迴婉轉，不規則造形美，頗有感觸，又於另一幅畫藤上題道:『繪畫之妙，當以神會，難可以器形追求也。』1966年，赴日旅行，重謁堂本印象老師，見到師門之抽象畫法，認為可以做一嘗試，試著以藤為題材，畫過幾幅近似抽象的作品。

堂本印象的抽象作品，畫的主要結構，往往是奔走龍虺的線條：《交響》即是。就此而言，藤條 之交纏，實有異曲同工之妙，而書法的基礎，更能容易助長畫中的結構氣勢。

日據時期「南國風光與炎方色彩」的提出，固然是源於殖民者看待日本「內地」相對的「南國」，所不同的地方主體與太陽光。中國畫論中常談的是筆法、墨法，相對地少談色彩。川端畫學校時期，先生看到法國繪畫展，啟迪了對色彩的思索。日本旅居，能有更多的機會看到日本畫作。中國畫史少有日本繪畫的記載，少有的一則是遠在十二世紀的北宋《宣和畫譜》「日本國條」：「日本國，...有畫不知姓名，傳寫其國風物山水小景，設色甚重，多用金碧。考其真，未必有此，第欲綵繪粲然，以取觀美也。」「綵繪粲然」的特色， 也是為先生所取法。