Ahura

楊雅喆五年磨一部，「血觀音」在金馬獎抱得最佳電影等諸多大獎，應可以說是實至名歸。劇本好，演員好，這兩個掌握住，整體而言大概就差不離了。

不過該電影有個一直在強調的努力，我有點別的意見，就是他們的美術。根據報導，導演對該片的美術有很高的要求，要有統一調性，要能彰顯劇中氣氛。但他們將時間訂在三十年前的台灣，也就是八十年代的台灣，我覺得破綻很多。雖說以導演跟美術的年紀，應該還很知道三十年前的台灣樣貌，但顯然他們過分詮釋了三十年前的台灣。比如上流社會聽南管、在古蹟裡辦畫展，用骨董洗錢等，這其實應該是很後來才在台灣發展出來的情況。我覺得，不要把電影裡的時空背景當成三十年前的台灣，而是「某一個時間點的台灣」去理解，會比較容易入戲。

著眼台灣政治的黑暗面，也是此片一大特色。不過今年以政治入戲，「血觀音」不是唯一，「大佛普拉斯」也有相當著墨。而且就犀利的程度而言，我覺得「大佛普拉斯」可能還更銳利一點。「血觀音」一邊要描述政治黑吃黑的細節，一邊又要演出政治環境爾虞我詐的樣貌，不免有點顧此失彼。有些部分只是浮光掠影，不太有什麼交代。台灣電影很偏好這種「冰山一角」的劇情，用得好可以當成是電影的「厚度」，但若控制不當，很容易讓觀眾如陷五里霧。「血觀音」還不算嚴重，侯孝賢導演的作品才是最有這類症頭的。當然，如果不顧市場，怎麼拍都可以，但如果要有商業上映的價值，如何能從露出的那一角看到底下深邃的背景，可能就至關重要了。

今年下半年台灣電影接連出現題材、風格相異的作品，「大佛普拉斯」、「阿莉芙」、「血觀音」，都在水準以上。雖然台灣的電影環境仍然艱困，但我覺得台灣電影已經漸漸可以把資金不足的困境，轉化為技術上的挑戰。雖然長此以往，還是希望台灣的電影可以有更多的資金挹注，讓這個產業可以更加健全，但這仍不失是台灣電影的獨特風格。今年的金馬獎也「從善如流」，將多數重要的獎項落在這幾部片中。無論是有意或無心，至少今年網路上就全無獨厚中國片的罵聲，也沒有人再批判金馬獎的定位問題。這會不會終究影響到金馬獎以後的評獎取向，難以定論。但在我看來，最終的解決之道，仍是使台灣可以有相應的電影市場來維繫一定的製作量，使電影產業可以趨於穩定，不是只依靠特定導演的新作造成如煙花般短暫的效果。