Ahura

十四、台陽美術協會的組成

前文筆者曾經提及西畫團體「赤島社」前後苦撐六年，到了1935年因情勢所迫（會員本身的條件），不得不改組另創新會，竟組織了「台陽美術協會」，主要的推動者為：陳澄波、李梅樹、廖繼春、楊三郎、陳清汾、李石樵、顏水龍、立石鐵臣（日籍）等八人，均為「台展」多屆入選而且獲獎者，有的還擔任過審查委員，當然最值得注目的，是創會之初，全為西畫家，到1941年第七屆台陽展，新設雕刻部，陳夏雨、蒲添生、鮫島臺器（日人）等三人為會員，東洋畫部再增加林之助、陳永森兩人為新會員，洋畫部亦增加劉啟祥、陳春德兩人為新會員。三部展之完成與會員陣容充實，使台陽協會聲勢大為增加。這個民間團體，一直繼續到戰爭最激烈而美軍飛機到處轟炸的 1945年，竟停辦一屆以外，前後剛好舉開了十屆美展，其規模之大，可以與當時政府辦的「台展」平分秋色，也是台灣美術運動到了鼎盛的階段。

關於台陽的出現及其沿革，過去已有許多人撰寫文章，故筆者不在此贅言，不過對於「台陽」出現的動機，後人有諸多的猜測與曲解，實在有加以釐清的必要。

在這一方面始作俑者便是王白淵。他的著作「台灣美術運動 史」（發表於台北市文獻委員會刊物上，「台北文物季刊」第16-64頁，第4期，第3卷（1955、3、15）上處處可以看出類似的誇大其詞的說法，大大的影響後代研究者，現在僅以他對台陽美術協會的創立之看法，就有下面的說詞：

「台陽美術協會的成立，對『台展』是重大打擊，因此一般日本人及『台展』的幹部，對這些熱情的青年作家時常發生無端的攻擊。反之，一般本島的知識階級及他們主辦的『台灣新民報』和『昭和新報』等民族主義的輿論機關，則大大的贊同他們的志向，不斷地鼓勵他們，為他們辯護，不客氣的和日本的官僚主義者鬥爭：由此可見，以台陽美術協會為中心的藝術運動，亦就是台灣民族主義運動在藝術上的表現。」

可是，事實如此嗎？「台陽美術」在1934年11月10日，假台北鐵道食堂舉行成立大會，由會員立石鐵臣上台讀宣言文，除了全體八位會員（當時悉數為油畫家）以外，一向對於美術活動熱烈支持的文化界名流：蔡培火、楊朝嘉等人及「台展」歷屆西畫部審查員鹽月桃甫、台北帝大教授素木徐一等均前來 參加，共襄盛舉，總督府還派遣營繕課長井長式與社會課長王野式前來致祝辭，開畫展時，日本畫家也紛紛送件受審參加 （例如：會中還通過推薦山田東洋、森島包充、吉田吉等人為 會友），水落克兒、西川武人榮獲「台陽獎」，日籍畫家參與者不勝枚舉。當時王白淵本人並不在臺灣，卻在戰後憑想像寫文章。

廖繼春也曾於1929年6月發行的「台灣藝術」月刊上，寫道（日文）：「台灣美術協會到底是什麼樣的組織？內容是什麼？ 在此我簡單地說明如下：在我們美術家同心協力之下，近幾年來美術的愛好者大為增加，然而有些誤會，以為台陽美術協會 的成立，是針對台展舉起反叛的旗幟，其實不然。我們只是看到秋天的台灣島已經有了『台展』在點綴，才想起那麼春天應該以什麼來加以點綴。台陽展就是在這種需要下組織起來的，它的傾向與思想，與台展是一樣的，至於想與台展『對立』的想法，壓根兒就沒有，會員的加入，無論是日台畫家，只要思想穩健的均為我們所歡迎，這便是我們創會的宗旨。」（題目為「台陽展雜感」）。廖氏亦曾經親自對筆者說：「在台灣的藝術活動是純粹的，與政治無關。」

話又要說回來，台陽會成立真正的動機，應該是十五年來的美術工作者合力培植之下，台灣的新美術含苞待放，「台陽美協」的誕生，是繼「台展」之後新開的一朵花。這如同法國廿世紀初有「秋季沙龍展」不久也出現「春季沙龍展」，如同日本「帝展」不久分化出「二科會」又分化出「一水會」，這是很平常的現象，絕不涉及政治。台陽美協的創始會員，除了七名台籍油畫家以外，還有一位日籍油畫家立石鐵臣，他曾師事梅原龍三郎，也是日本著名的「國畫會」會員。與許多台灣名士結交，當「台陽」成立時，他是最出力的一個會員，首先他與李梅樹兩人絞盡腦汁，才一起擬定台陽成立的「宣言」稿，翌年舉開第一屆台陽展時的海報，也是出自他的設計。又，1940年台陽美術協台增設東洋畫（現今所謂膠彩畫）部時，該部新會員有陳進、林玉山、郭雪湖、陳敬輝、呂鐵洲等五人以外，還有日本畫家村上無羅，村上是多次參加「台展」連續榮獲特選，此時已進入「推荐」級的名家。難道這些日籍畫家竟也加入台灣人的民族運動嗎？

要之：在1934年11月10日，假台北鐵路飯店舉行成立大會的台陽美術協會，會員中有台灣人也有日本人，在此介紹兩位日籍會員畫家：

村上無羅（英夫）： 

出生地未詳，1926年東京美術學校東洋畫科畢業，畢業後即渡台擔任基隆高等女子學校美術教員，恰巧翌年起台展開辦， 從第一屆到第十屆，每一屆都有作品入選，其中第二屆是「無鑑查」出品（亦即免審查），第七屆曾獲特選，第九屆「推薦」出品，第十屆免審出品。第三屆府展榮獲特選，第四屆展免審出品，成績相當輝煌。1928年於基隆公會堂舉行個展，1930年為栴檀杜創會會員，（該會由台籍會員四人：蔡品、 林玉山、陳進、郭雪湖與日籍會員九人：村澤節子、大岡春濤、木下靜涯、村上無羅、宮田彌太郎、那須雅城、野間口墨華、國島水馬、鄉原古統組成。之後，呂鐵州、陳敬輝、秋山 春水陸續加入。），台陽美協到了第六屆（1940年）增設東洋畫部，特別邀請林玉山、呂鐵州、陳敬輝、陳進與村上無羅四人入會為會員。這段時間是「台陽」最鼎盛的時期，村上無羅同時也是1927年「台灣日本畫協會」的創會會員，最擅長的是花鳥與風景畫。終戰後返日，晚年情況未詳。

立石鐵臣（1905-1980）：

出生於台北，少年時期返日完成學業。1930年作品入選日本第二屆聖德太子美術奉讚展覽會、日本第七屆槐樹社展，使他下定決心當畫家。1932年獲國畫會國畫獎勵獎，翌年來台探視父親，並且首次在台進行寫生，返回日本後舉辦個展。1934年7月再度來台，11月與李梅樹、李石樵等組織台陽美術協會。

立石鐵臣在台陽美協成立大會中宣讀聲明書，繪製海報與請帖設計等，熱心參與會務。1935年與西川滿、宮田彌太郎等人組「創作版畫會」，1936年3月返日，1937年參展第12屆國畫會展，被推薦為國畫會會員。1939年作品入選「文展」，10月再度來台定居，任職台北帝大理農學部囑託，負責繪製插畫。從1941年七月起參加池田敏雄與金關丈夫創辦的《民俗台灣》雜誌，他負責插圖的工作，連續了四年的時間，迷惑了所有的讀者，1945年初因台北盟軍攻擊而停刊。當時他深入民間研究觀察民俗的親切態度，深深感動了讀者，至今仍有許多人對這一套雜誌念念不忘。1945年底任台北師範學校教 職，翌年返日。1980年過世，享年75歲。台北縣文化局曾經出版「立石鐵臣傳」。

十五、日治時期的中堅畫家

日據時期的新美術運動，從「七星畫壇」、「赤島社」、「台展」、「府展」到「台陽美展」的活動中，筆者曾經介紹過參加展出而表現優異的畫家：劉錦堂、張秋海、陳澄波、陳植棋、倪蔣懷、顏水龍、廖繼春、陳進等，現在再介紹其他重要的中堅畫家。

陳澄波（1895-1947）：

陳澄波出身嘉義，母親早故，父親陳守愚為前清秀才，從小由祖母帶養成人，家境清寒。成人後考上國語學校，第一年石川欽一郎尚在該校兼課，故曾受過基本的寫生訓練。畢業後返鄉任教公學校七年。1924年，考入東京美術學校師範科。1929年後研究科畢業後，受聘前往上海，任教於新華藝術專科學校。

1933年因為上海政局不穩定，舉家遷返。返台後熱心推動台陽美術協會的成立。1945年戰爭終結，欣喜若狂地投入祖國懷抱裡，卻不幸在二二八事變中犧牲，空留遺恨於人間。

李梅樹（1902-1983）：

三峽人，十七歲考試進入國語學校師範科，畢業後曾任教瑞芳公學校，1923年暑假參加母校主辦「美術講習會」，首次接受第二次來台任教的石川欽一郎指導，1928年負笈日本，翌年考進東京美術學校，特別師事於名家岡田三郎助教授。在留學期間，他雖也由陳植棋的介紹，如同其他留學生那樣，拜吉村芳松為師，利用課外在其畫墊接受指導，但他總覺得自己的理念與吉村似乎有一段距離，他的畫偏重於形體美，而吉村偏重於色彩美，所以逐漸地遠離他。他一生畫風，傾向於極具陽光感覺的寫實主義，完全是受到岡田教授的影響。

在戰前出現的所有同輩油畫家之中，描寫之準確性，技巧的成熟度，的確無出其右者，他對人體描寫下過一番苦工，所以在人物畫方面，他的成就遙遙領先其他同輩畫家。他雖然並沒有像其他畫家那樣，以在校學生身份作品入選「帝展」，但他的油畫成績一直在班上處在高位，1934年學畢返台。

他是早期美術運動的健將之一，例如「赤島社」或「台陽美術協會」的創始會員，1939年他的「紅衣」入選於「帝展」，翌年又以「花與女」參加「帝展」（又稱「紀元二千六百年展」）。從他留日返台以後至1970年之間，雖然在技法上屬於外光派的寫實傾向，然而在風景畫上可以看出，他追求的是如同柯洛（Baptiste Camille Corot, 1796-1875）那一種柔和而幽靜氣氛，看他的畫如同欣賞一首抒情詩那樣，畫面上充滿一種音樂的韻律美感，然而他並沒有墜入毫無生氣的形式主義，每一幅 都有它的「畫因」與不同的情趣。請看他於1970年作「曙光」， 便可以贊同筆者的看法，當然這一類作品還可以舉出很多。他曾經向筆者表示他對柯洛作品的欽佩，同時他也臨模過庫爾貝（G. Courbet，1819-1877）的名作，研究他的筆觸與用色， 但他的風格不同於照相寫實。

1961年由三峽遷居在台北市圓環邊南京西路附近，筆者此時起與他結為莫逆之交。1963年筆者擔任國立藝專美術工藝科 主任時，敦聘他教授素描課，翌年（1964）由筆者積極推薦給鄧昌國校長，聘請他擔任藝專美術科主任，他對此事一直念念不忘，是極具道德風範的畫家。1966年筆者與洪瑞麟及李氏三人赴日考察美術教育一個月。翌年美術科的雕塑組獨立成為雕塑科，仍由他兼科主任，他以寫實的手法與眼力，指導學生勝任愉快，還為藝專完成了兩面大浮雕「孔子問禮於老子」、「黃帝發明指南車」，是後人應該加予珍藏愛惜的傑作。可是，後來歷任校長都視而不見，作品一直暴露在風雨日曬之下。晚年多畫人物作品，雖然其中有些過份描寫細膩之嫌，然而仍有不少出色作品，如「游魚」等。1970年筆者擔任文化大學美術系主任時，仍敦聘他教授油畫課，及至1976年，與筆者同時辭去文化大學教職。除藝專與文大以外也任教過師範大學美術系，培育英才二十多年；尤為難得的，是他在世時不肯隨便出售其作品，稍有不滿意之作，即決不簽名，是位理想主義者。1982年底應國立歷史博物館之邀，舉辦「八十回顧展」，1983年2月6日，逝去，享年81歲。

藍蔭鼎（1903-1979）：

宜蘭羅東人，學歷雖僅僅日治時期小學高等科（約等於初中）畢業，然而他確具繪畫天才，當石川第一次來台，奉總督府文教局的命，到各地方去視導美術教學時，意外地發現在羅東國小擔任「給仕」（小職員）的藍蔭鼎，頗欣賞他的繪畫才華，故答應收他為學生，從此，他每逢假日往返於台北羅東之間， 長期接受石川的素描與水彩畫指導，當然他也是石川為愛好美 術的學生創設的「台北洋畫研究所」的長期學生。

「台展」創立後，他的作品經常入選，也曾獲得「特選」當時「七星畫壇」或「台灣水彩畫會」、「一廬會」的成立，他 也是創始會員之一。石川對他特別愛護，當他廿二歲時，竟推薦他擔任台北第一高等及第二高等女校的美術教師，這個職位當時連由東京美術學校畢業歸來者也無人能獲得。唯一勉強可以與他比美的是廖繼春，當時擔任長榮中學兼台南女中的美術教員，還有陳進擔任屏東高等女校美術教員。可是藍氏所教的兩個女校學生，多為日本高官的女兒，若無一技之長與人品教養，石川也不會輕易推薦藍氏去就任（戰後這些學校的日本籍畢業生，都曾經多次來台探視老師，筆者有一次剛好遇見這種感人的場面）。

1927年石川還設法保送他赴日，參加東京美術學校的暑假講習會。1940年入選「帝展」（特別稱為紀元二千六百年展），1929年，經石川推薦為英國皇家水彩畫協會會員，1939年在羅馬舉行首次個展。戰後曾任台灣畫報及豐年半月刊社社長兼總編輯，由於約稿關係，與筆者結交。1955年6、7月間，郎靜山、藍氏與筆者三人應聘教育部擔任拍攝「寶島風光」16mm影片之工作小組成員（郎氏負責攝影、藍氏負責規劃名勝古蹟之路線，筆者負責撰寫旁白文章），三人結伴一起環台旅行一個多月，在日夜共同生活中，對其人品與藝術水準之暸解尤為深刻。嗣後連續長達卅年，亦師亦友，曾多次一起出遊寫生，筆者親眼觀察其爐火純青的繪畫技法，每每欽佩不已。

藍氏應美國國務院邀請，赴美考察，同時在數處舉開小型作品欣賞會，引起美國收藏家們的囑目與愛好，從此美國國務卿杜勒斯等諸多政界要員，一到台灣必赴藍家「鼎廬」拜訪並收購其作品，其做為國際性水彩畫家地位，更形堅固。他一生自稱為「自然共鳴派」，堅持道地的台灣鄉土風味為其作品的主題，也因此他的作品大受西洋人的喜愛。戰前他的一幅作品曾經被日本大原美術館收藏，嗣後名聲大噪，二次大戰後歐美美術館收購其作品者，不計其數。在台灣美術史上，無疑的他是唯一能安於自己而獨來獨往的畫家，一直到1979年離開世界為止，享年76歲。

郭柏川（1901-1974）：

台南市人，小學畢業後，十五歲進入台北國語學校師範科，畢業後曾在台南第二公學校任教。由於學生時代受到石川的啟蒙，熱愛西洋繪畫，1926年赴日，1928年考入東京美術學校 西洋畫科，接受岡田三郎助教授的指導，所以他早期畫風比較寫實。1934年畢業後，赴中國大陸執教北平師大及藝專，並組織「新興美術協會」，每年開畫展一次。

在北平十二年期間，意外地結識多次前往大陸旅行寫生的梅原龍三郎。梅原氏早歲留學法國，曾受到大師雷諾（Renoir）的特別教導，藝術大進，竟以獨特的主觀風格，風靡於日本畫壇。郭柏川多次陪梅原在北平到處作畫，這一段時期是郭柏川藝術創作上的轉捩點，他的筆調開始受到他的影響，顯得明淨簡潔，色彩絢爛醇厚，從此確立了郭氏自我的繪畫世界。

1947年返台，兩年後任成功大學建築系教授，教授繪畫課程，並組織「台南美術研究會」，從此台南地區獲得一位資深的前輩畫家指導後進。在台南前後居住二十六年，在家鄉本來應該可以開展另一種繪畫的新面貌，也許故都北平的印象，仍 舊在他的腦海裡是那麼新鮮，那麼強烈，使他一直沈溺於過去的情懷之中。當然，他豪邁的筆觸、絢爛的色彩，已經熔中西美術的真髓於一爐，其成就是可以加以肯定的。享年74歲。

楊啟東（1905-2003）：

台中人，1926年國語學校師範科畢業，在學期間受到石川欽一郎的鼓勵，全身投入水彩畫創作生涯，作品在「台展」「府 展」均入選過。他的水彩畫雖學自石川，然而不完全走師承路線，石川是透明水採技法，他是半透明技法，某些地方是透明水彩畫，某些場面是不透明的。用他這種筆調描寫台灣的鄉村、街道、夜景，都能引人入勝。

師範科畢業後，最初十年左右擔任小學教員，戰後任教台中商職（後來升為商專）。戰後30年左右，他與台灣的美術界活動脫節似的，少聞其動態，事實上他仍舊默默耕耘，甚至於由水彩轉進油畫，其油畫作品入選法國春季沙龍展多達五次，其中兩次還榮獲銅牌獎。由於他為人率直，個性剛強，中年較少與畫界朋友往來，及至辭掉教職，已屬中部畫壇上元老畫家，又開始活躍起來，籌組「東南美術協會」、「中部美展」，「春 秋畫會」、「中部水彩畫會」等。此時他似乎完全脫離了水彩，而全身投入油畫創作之中，曾應台北市立美術館之邀於1984年舉辦80回顧展。

李澤藩（1906-1981）：

新竹市人。1921年考進台北師範學校，受到石川欽一郎的教導，開始走上藝術生涯。1923年，他的「夕陽」參加「台灣水彩畫會」會員展獲得獎狀，對他鼓勵很大。師範學校畢業後，曾擔任小學教師十年，戰後任新竹新範學校（後來升為新竹師範學院）美術老師，1956年開始，國立師大美術系兼任講師及藝專美術科兼任副教授，嚴格地說他在戰後畫壇上比較活躍。

雖然他曾經受到石川的啟蒙而成為畫家，然而他的畫風受到石川老師的影響殊少。因為他走的是完全不透明的水彩畫法，看他的水彩畫往往如同看一幅油畫那樣，也因此用色比較深厚。1973年從新竹師專退休，也辭掉藝專、師大的兼職，開始到世界各地旅行寫生。1989年逝世，遺留到後代作品頗豐。

楊三郎（1907-1995）：

台北縣網溪人，1922年赴日研修，1924年入關西美術院，住在京都學畫前後七年，其間，作品入選於1927年「台展」與1929年的日本「關西美展」，使他信心百倍。1929年「台展」榮獲特選，奠定了在台灣畫壇上的地位。

1931年返台，繼續創作，可是，不久他的作品擬參加第五屆「台展」，卻意外地落選，使他痛下再赴外國深造的決心，翌年便赴法國遊學。他旅居法國兩年，收穫甚豐，而且他的「塞納河畔」一作，竟入選於1933的法國秋季沙龍展。1953年返台後，在台灣畫壇上的聲譽更加隆昌。

他對於美術運動至為熱心，他是早期的「赤島社」十三個創始會員之一，當「赤島社」改組而演變成「台陽美術協會」時，他亦參與籌組工作。李梅樹擔任國立藝專美術科主任期間，他應聘兼任教授。筆者主持文化大學美術系時亦聘為兼任油畫教授，及至1974年，筆者辭去系主任，他也同時辭掉兼任職位，專心於繪畫。1995年病逝，享年89歲。

李石樵（1908-1995）：

台北縣泰山人，1924年入台北師範學校，受到石川欽一郎的啟蒙而開始走上美術之途，1929年「台展」創立。此時，他係師範五年級學生，以「台北橋」水彩畫一作入選，得到很大鼓勵，不過，他真正的學畫還是到日本以後才開始。1929年初他輟學前往東京，當年卻意外地沒有考上東京美術學校，理應立刻返台，繼續完成學業並履行師範生必須當小學教師五年的義務，否則要賠償過去五年肄業期間的學費與生活津貼，為數龐大，最後透過石川老師從中奔跑，才象徵性地繳了少數金額作賠償，解決了這個難題。

李氏第一次沒有考上，第二年依然名落孫山，到了第三次（1931年）才如願以償，不過，1930年他的一幅十二號大的油畫「編織少女」在「台展」中獲得「台日獎」，無疑地給失意中的他很大的安慰。在東京美術學校期間，他一方面接受岡田三郎助教授的指導，餘暇亦接受吉村芳松的教導。當他在美術學校四年級時，作品入選「帝展」，是年二十四歲，嗣後連續入選三次，1934年被推薦為「帝展」「免審查出品」，是一 種相當難得的榮譽。

關於他的青年到中年間的畫風，有人曾經把他與老師吉村的畫 風相提並論，然而筆者卻認為他雖曾跟吉村芳松學習過，但畢竟受岡田三郎助的影響較深，而早期畫風寫實，到戰後他住新生南路期間，似乎傾向於法國納比派波拿爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）的明快色調為主。可是，中年後從1955年左右開始，嘗試立體派及其他前衛畫風十多年，然而無法再邁進，從1980年代又回到較為寫實風格。

他是「赤島社」及「台陽美術協會」創始會員之一，1963年起任師大美術系副教授，1965-1968曾任國立藝專美工科兼任教授。教素描課。大約從1975年左右退出「台陽」，1974年師大退休後即旅居美國，偶而歸來開畫展。1995年病逝於美國紐約雪城，享年88歲。

劉啟祥（1909-1998）：

台南縣柳營人，1923年赴日，先入青山學院中學部，畢業後 1927年考進東京文化學院西畫科，頗受二科會系統的石井柏亭與有島生馬等名家的栽培。三年級時，作品入選民間美術團體「二科會」的公募展。1932年返台，即在台北市舉行第一 次個展，同年其恩師有島生馬適巧來台，在其鼓勵下赴法。在巴黎五年，大多時間都到羅浮宮美術館臨摹馬奈、塞尚、柯洛、雷諾等名家大作。

1933年他的作品「紅衣女郎」入選秋季沙龍展。1935年由法國轉往日本，開留歐作品展，然後才回台。1939年 他的作品再度入選「二科展」，並榮獲「二科獎」，又被推薦為「會友」。戰後，其創作停滯過一段時期，但自1970年以 後，又開始勤於畫作，前後三次在台北舉開個展。其畫風以淡雅樸素的色調取勝。戰前戰後始終一貫；只是筆調粗獷，有時令人有尚未完成的錯覺。1998年逝於高雄縣小坪頂的家中，享年90歲。

陳清汾（1913-1987）：

台北人，是大稻埕富商茶葉大亨陳天來之子，小學畢業後即赴 日留學，中學畢業後，進入關西美術院，課外跟隨有島生馬學 習。1928年畢業那一年，即赴法國繼續進修，前後住了五年，其間作品入選法國秋季沙龍展，回國後雖然繼續作畫，甚至於作品入選日本「二科展」，甚受畫壇矚目，也是台陽會員，可惜戰後專心經商，致使作品逐漸減少，甚至於1960年代起幾乎完全封筆的地步。其筆調介在後期印象派與野獸派之 間，然而色調卻非常調和而優美。

在日治時期台灣的西洋畫家，除了上述非常活躍的九位（其他畫家在前文已經分別介紹過）以外還有：葉火城（1908- 1993）、吳棟材（1910-1981）、陳德旺（1909-1985）、蘇秋東（1911-）、洪瑞麟（1912-1997）、鄭世璠（1915-2006）、陳春德（1915-1947）、陳英聲等人，也曾多次入選過「台展」或「府展」，其中有的還榮獲過特選，然而因篇幅所限，無法一一就其畫歷或畫風詳細介紹為憾。至於東洋畫係中堅畫家前面已提過的幾位以外，尚有：

林之助（1917-）：

台中大雅鄉人，日本帝國美術學校東洋畫科畢業，跟隨奧村土 牛、山口蓬春、川崎小虎、小林巢居等名師習畫。之後再進兒玉希望畫塾繼續研究。1941年由日返台，在台積極參與美術活動，戰後應聘至台中師範任教。他對膠彩畫的傳習不遺餘力，1977年將「東洋畫」更名為「膠彩畫」，並成立「台灣膠彩畫協會」，全台畫膠彩的畫家們又聚集起來，開始積極的作畫。戰後曾任全省美展評審多屆，中部美術協會理事長的要職。退休後遷居美國，偶而回國。

郭雪湖（1908-）：

台北大稻埕人，他自小喜愛塗鴉，在日新公學校就讀時，幸運遇到喜愛繪事的陳英聲老師，從3年級到6年級（1920-1923）皆隨從他學習寫生，奠定其從事創作的興趣。公學校畢業後，繼續臨摹古畫。

十六歲時由母親帶引拜蔡雪溪為師，入「雪溪館」習藝。由蔡師取名「雪湖」，教授其描繪觀音、關公等民間信仰神像及裱褙的技藝，開導了郭雪湖走向藝術之大路。第一屆「台展」東洋畫部入選的居然是三個默默無名的台灣年輕人林玉山、陳進與郭雪湖，一夕成名，「台展三少年」的美名不脛而走。影響郭雪湖一生最重要的人物是鄉原古統，事故在「台展」中有過出色表現。戰後時局動盪不安。遠赴美國繼續在彼邦創作，晚年偶而回來開畫展，過著悠悠哉哉生活。

陳慧坤（1907-）：

台中縣龍井人，1928年進入東京美術學校師範科，畢業後1934年任州立臺中商業學校兼任教員，1938年任臺中市新高公學校（現今太平國小）教師。戰後任臺中第一女中教員，1947年任省立臺灣師範學院美術系講師，嗣後升任副教授，教授，1977年退休，1986年舉行80歲個展，1995年舉行90歲個展，1999年獲「文馨獎」。

陳敬輝（1910-1968）：

陳敬輝原為牧師郭水龍之子，自襁褓時過繼給陳姓牧師當兒子。幼年時隨陳牧師東渡日本，此後就居住在東京，直到學業完成。之後進入京都市立繪畫專門學校，學習東洋畫，接受完整的學院美術教育。1932（昭和7年）學成返台後，就回到教會創辦的淡水女學院和淡水中學任教。其作品上線條，餘韻嫋嫋，詩情橫溢，早在他返台前兩年（1930），以畫作「女」入選第四屆台展。自1932年返台後，獲選台展和府展，達十次之多，並獲兩次特選，獲頒「台日獎」和最高榮譽的「推薦」。1932年成為日治時代極具聲望的栴檀社會員，1933年與呂鐵州、林玉山、郭雪湖等人創設「六硯會」，並於台日報社舉辦畫展，戰後任省展評審多屆。

陳敬輝為人寡居，恬淡無慾，與世無爭。居家時頗重日本式禮數：對待學生極具愛心與耐心。戰前高足林玉珠，以待字之年連續入選台展與府展計四次，一時傳為美談。妻子春子夫人，性情溫順，早他三年過逝，未育有子女。1966年筆者敦請他擔任國立藝專（現臺藝大）美工科之兼任副教授，擔任素描課，可惜1967年底即罹患「肌肉無力症」，但他仍繼續到課堂教學，直到過逝前數日仍然到校，筆者發現他正在由學生扶助其右手修改畫作，大為感動，勸其休息未果；當其病危時，全班學生自動排班日夜看護，1968年6月16日病逝於台北馬 偕醫院，享年58歲。