Ahura

鄭俊德

（四）台灣，吉他、六弦、教授、得獎、決鬥、鳥嫂（1946~1963）

1946年回到台灣，落腳於大同鐵工廠附近，開始在大稻埕、圓環、萬華龍山寺一帶為遊客剪影、畫人像，在龍山寺巧遇228事變前廖德政之父親廖進平先生，慷慨激昂地抗議價的演講，立刻速寫當時神韻並送給廖德政，同時激發往後的民 族意識及捐畫給民主運動的泉源。

「心愛的吉他」始終伴著他浪跡各地，不知者還以為張老師是流浪的音樂家，同船回台的泰北中學校長李先生特別聘請他到學校教音樂，遇到雨天上課時還挾著破舊的雨傘保護吉他，窮人及一把破雨傘的畫面，努力求生活的艱苦情節可想而知，「補雨傘」一幅50F就是這樣激畫出來的。1947年長子出世，取名「張六弦」，為紀念彈吉他第六弦彈不到，卻以學非所用來換日子熬過來的看家本領。

1948年獲得廖繼春先生推薦，張老師去師範大學教素描，他不僅非常專心教學生且學生緣極好，每次看到張老師個展或回台時學生對他的敬重，絕非一般畫家能比擬的，但是張老師雖有深厚的功力卻沒有架勢的像工友，加上不擅交際，二年後終於引起高高在上以國畫為主流的黃君璧主任的不滿，調降為行政人員，張老師即向廖繼春先生主動提出去意，讓這位好好先生也有同感沒有留他。此時激發張老師得獎事蹟如下：

台陽展，台陽賞三次特選。
1951年 第六屆全省美展主席獎─秋夜。
1952年第七屆全省美展主席獎─裸女。
1953年第八屆全省美展主席獎─補雨傘。

1954年「紀元美術會」成立，本土畫壇在野大結合，成員包括洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、張義雄、廖德政、金潤作，相對於當時省展三霸：楊三郎、李石樵、郭雪湖。在歷史的見證下，在野應該更獨特、更具生命力及更輝煌的成就，此時衝突的事件卻慢慢地點燃，甚至波及言語，有次張老師像火山爆發般面對著對方20幾個人發狂怒吼著：「全部出來決鬥。」結果全場鴉雀無聲，真是無語問蒼天。

從36歲到50歲在台北前後搬了八次家，張老師在中華路竹仔厝時代開設鳥店，所以大家都稱呼江寶珠女士為「鳥仔嫂」，同時在鳥店樓上開設「純粹美術補習班」教導繪畫。張老師搬遷的第三水門、第九水門、中央市場邊、六館仔等不是破舊的違章建築、水門邊的老屋，就是土角厝、竹仔厝，這種簡陋巢窟所爆發出來的創作力絕不輸美國的「SOHO」畫家，張老師教導學生誠為用心良苦；在當時純樸民風用模特兒畫素描，如當時的名模特兒林絲緞小姐都是入幕之賓。當今的五月畫會、河邊畫會、純粹畫會等重要中堅輩成員都會受教於張老師，所以張老師對台灣藝術貢獻良多。張老師後曾任教國立藝專副教授，與學生舉辦「純粹美展」、「中山堂個展」，並獲「扶輪美術獎」等，每當回台時，學生都會聞聲而來，相聚向老師請益，對老師非常敬仰，實至名歸。

（五）日本、街頭畫家（1964~1979） 

二二八事件之後，張老師早對台灣現實的環境看破，加上種種不如意，「狗眼看人低，貧窮被人欺」，1962年機運來了，美國人法蘭克先生一口氣買下張老師六十四件精品，有了這些錢，毅然決定全家遷往巴西，中途停留日本，卻因居留護照上當而賠上了所有積蓄加上負債，幸好碰到一位日本畫商伸出援手願意當保證人，且以35萬日幣代價當居留保證金才得以合法居住，但這也是背負人情及開始了全家漂泊艱辛的異鄉生活。

為了還清日本畫商的人情債，畫商知道張老師的功力，要求臨摹印象派名家的畫作，在盛情難卻之下畫了幾幅，在當時日本有錢的暴發戶開始想擁有一幅名畫之際，其別有用心可想而知，不久張老師就拒絕了，但也算是還清了人情債。

住在日本15年當中，江寶珠女士在餐廳做女佣幫人洗碗、打雜，為了家計，嚴冬時節省暖氣費，靠著冰冷雙手做家事， 這個習慣甚至到居住法國時還無法改掉，張老師則在銀座、新宿、上野公園......在街頭畫人像，憑著很好日語基礎及人緣工夫才得以在異鄉「混得下去」，後期陳景容在日本留學也是靠張老師才能在此地畫人像而半工半讀，此時此景的形形色色，維持了張老師畫、畫、畫的原則，也慢慢實現其一生「為畫」的原則了。

1968年在日本琦玉縣志木市買了屬於自己的第一幢房子，空間雖小但非常溫馨，也意味著平順安定的創作生涯終於來臨。

1973年回台在省立博物館舉行個展，收藏家開始注意這位那麼有個性在野巨匠的油畫作品，也重新燃起了張老師實現巴黎的夢想。1974年江寶珠女士了解老師的心意，把她一分一釐幫人洗碗的積蓄，全部給張老師完成「巴黎之夢」；張老師在巴黎租了房子後，走遍各大小美術館，開始在巴黎創作作品，直到待了一個月後，錢都用光了才又回到日本，唯那時的心念已全部轉往追求巴黎了。1976年第二次個展於省立博物館。

1977年張老師的悲情生活終於撥雲見日了，由他的學生陳榮和介紹，成為太極畫廊經紀畫家，富有生命力的作品為當時大收藏家林清富、趙翔、曾文雄、楊德煇等收藏，並於1979年第一本畫廊出版的「張義雄畫冊」印刷2500本，全部銷售一空的佳績。

（六）巴黎、年金、返日、景星勳章、美夢成真（1980~）

1980年張老師決心永居巴黎，以期繪畫生涯能達到最高峰，這年「風景」、「巴黎夫人」、「靜物」三件作品連續榮獲法國春季沙龍名譽獎，「老人與海」入選法國秋季沙龍，次年「小星星之曲」再次入選春季沙龍，由於張老師終生為畫的精神及他的成就，於1987年成為台灣首位獲得法國政府「藝術家年金」的畫家，隔年還成為巴黎秋季沙龍的正式會員。

在巴黎的安定生活，美好的藝術環境，大大增加了張老師的視野，無論是構圖、色感多樣化或是富生命力的創作皆陸續呈現在每位觀賞者眼中，張老師曾說「希望當他人土時，手能拿著小畫一張張觀賞」，或許這就是他激發畫小畫的原因吧！張老師年紀那麼大，眼睛天賦異稟，創作出能大能小的完美作品，實非其他前輩畫家可所能企及的。

1989年張老師在春之藝廊舉行了「張義雄關懷農運義賣畫展」捐出100幅零號作品及其他大號作品共計500號，義賣所得全部捐出給幫助貧窮農民及設立獎學金給年青畫家赴巴黎深造等義舉，並曾前往紐約出席代表世界台灣畫家展覽會等活動，張老師以行動表達了他最真摯的鄉土之愛及對社會的關懷、愛心也不落人後，取之社會，用之社會。

張老師作品從太極畫廊、普及畫廊都能成功地展出。1991年時代畫廊展出當天，清晨門口已排滿了紳士淑女，當門一開，為了搶「張義雄作品」險些上演一場「全武行」，不到幾分鐘就全部訂購完畢。當別人問他：「老師您對這樣的成績滿意吧？」張老師回答說:「他們是真愛我的畫嗎?還是愛市場的張義雄？」

1994年張老師在台北市立美術館舉辦「張義雄八十回顧展」，展出早期黑線條時期與白色時期作品，呈現一生完整的創作展，展出非常轟動成功。2001年由張老師的故鄉─嘉義市立文化中心特別為張老師與江寶珠女士首次攜手合作舉辦回顧 展，我費時一年從巴黎、日本帶回作品與協辦此場圓滿的展出；2003年江寶珠女士病逝於日本，頓時對失去了陪伴一生依靠的張老師造成嚴重打擊，意志日漸消沉，對於當時已答應2004年於國立歷史博物館的「張義雄九十回顧展」也有意打消邀約，在我與張老師的學生及收藏家的積極鼓勵下，終於才得以順利完成展出。同時由於張老師年事已高，兒女又均在日本，遂返日定居。

2005年獲頒中華民國四等景星勳章，表彰張義雄老師一生為藝術的終身貢獻，同時也是台灣首位獲頒此獎的畫家。

從這幾年來數次的個展中，我更能深刻地體會張老師的創作與其中蘊藏的無限生命力，張老師曾私下對我說：「他的畫希望真正了解他的人擁有。」同時也印證了雖然生命是短暫的，但藝術卻是永恆的。