Ahura

李伯男、戴明德，《台灣美術地方發展史全集─嘉義地區》，台北：日創社，2003。

三、嘉義縣攝影學會

嘉義攝影人才濟濟，早年即已享有盛名，多位優秀攝影家在國內「省展」中名列前茅，在國際間亦有斐然表現，加入世界性攝影學會陣容最具權威的英國皇家攝影學會，足見嘉義的攝影界在台灣有不容忽略的地位。基於台北和各縣市的攝影學會皆相繼成立，嘉義亦不落人後，由賴兼一、葉天德、林山生、郭文楙、葉瑞泉等發起嘉義縣攝影學會於1967年立案成立。每年舉辦十月慶典全省性攝影比賽，後來此項活動演進為「嘉義影展」。

1982年嘉義市升格省轄市，縣市行政分家，各轄區藝術團體分立，並有新的藝術團體成立繼續推展社會美育之傳承。在嘉義市有「文藝作家協會」、「攝影學會」、「書法研究會（嘉義市書法學會前身）」、「青溪新文藝作家學會」、「寒江畫會」（未立案）、「嘉義市美術協會」、「藝文書道會」；嘉義縣社團有：「嘉義縣美術教師聯誼會」、「梅嶺美術會」及原成立於嘉義市屬縣轄的藝文團體等，在文化中心成立後有更活絡的表現，留待第四章介紹。

綜合所述，嘉義藝術團體的成立，以提升藝術家個人的技能，並給予社會人文薰陶。在艱困的環境中，不易推動美術活動的時、地，發揮其傳承、推廣的社會美術教育功能。玄風書道會、嘉義美術協會、嘉義縣攝影學會在嘉義美術史傳承的任務中，具有相當重要的歷史功績及地位。

第三節　播撒藝術種子─畫室與私人美術傳授

藝術之傳承，除了藝文活動之推展，參與展覽及美術競賽提升實力之外，仍須藉美術教育以培養藝術人才。除學校美術教育之外，私人畫室及美術家不倦的奉獻，使此地之藝術傳承不至斷層，接續日治時代嘉義在藝文活動的傑出表現。戰後初期，美術工作者仍以能在「全省美展」中有優良成績的表現為目標，時常請教資深美術名家指導畫藝，而前輩畫家更樂於無私傳授。另外，學習美術參加聯考以晉升大學的需要，本地繪畫教室陸續成立，指導繪畫基礎及投考大學美術系術科班，播撒藝術的種子。

嘉義畫家林國治提供文稿敘述：「1960年代嘉義以業餘性質開辦兒童畫室招募學生，培養美術幼苗，較具規模者有邱明聰、黃照芳，陳政宏則以指導師專美勞科學生和大專聯考美術科基礎訓練而設立「回歸畫室」。後來陳哲師大畢業任教嘉義中學，大力指導學生參加聯考，造就了不少美術教育人才，這是美術教師大體的活動，全縣的團體美術活動在美術協會裡，每年辦一次會員展或配合政策多辦一兩次展而 已，至於學校學生則辦一次學生美術比賽。綜觀上述這些活動，只能算上美術教育的一環當中該有的舉動，若談藝術尚嫌不足，加上人才外流，嘉義傳承唯靠美術教師矣！」

私人畫室依教學對象的年齡及學習目標，概分為兒童繪畫、升學術科基礎、社會人士進修等三類，分別扮演著從幼小學畫培養繪畫興趣及能力，奠定藝術基礎，以至中學和高中升大學的術科訓練及升學後到專業創作及社會人士的美術欣賞及進階，私人畫室的設立正好完成此繪畫階段的實踐，對於藝術人才的培養，藝術風氣的提倡影響頗大。在此就美術薰陶、畫室的教學、及兒童美育論述如下：

一、美術薰陶

（一）春風化雨、有教無類─吳梅嶺

1922年吳梅嶺於台北師範學校畢業後，歷任朴子鎮各學校教師期間，義務指導家境清寒對繪畫有興趣的學生，在長時以有教無類之精神督促、指導、鼓勵下，考上理想的美術科系，且成為畫壇的中堅畫家、藝術行政、美術教師......與藝術相關有成就者非常眾多。為台灣的美術教育及嘉義地區美育先驅，終其一生默默在美術的園地裡，春風化雨，栽育無數藝術人才的花朵，受其影響且從事藝文行列的不勝枚舉，例如：阿波羅畫廊張金星、藝術家黃照芳、楊元太、侯錦郎、劉耕谷、陳政宏、黃永川、黃銘堂、蘇信義、林勳諒、林昌德、黃楫、吳漢宗、陳宏勉......等，都是目前在台灣非常活躍的創作者。「吳老師從年青到退休，可說以校為家，清晨到校，開始整理校園美化環境，製造優美舒適的校景，上課認真指導學生繪畫，替學生準備畫具使其專心繪畫，並常把自己栽種的玫瑰、紫藤花拿來當靜物寫生，放學後仍留校整理校務，日落才回家，這樣的身教及人格特質，把握當下的情境，改善營造良好學習環境，親近自然，使校園美感薰陶在學生心中，再則，週六、日開放美術教室，義務指導學生畫畫，形成良好的繪畫風氣，寒暑假學長帶弟妹研究探討美術，形成東石高中畢業生與在校生的學習互動。這樣的引導啟發教育理論深深影響著受教過的學生。1980梅嶺美術會高雄第一次巡迴展於中正文化中心至美軒並舉行祝壽茶會，學生同鄉參與者數百人，可見吳老師在受業學生心中永遠是成功的教育家，尤其在美育上的成就更大。」（蘇信義口述）

（二）終生奉獻，作育英才─陳丁奇

陳丁奇1911年生於嘉義，字壽卿，號天鶴。自幼好書法，會受前清秀才胡仁、黃爾康、陳堯皆、舉人羅秀惠、日人伊藤烏溪等多位名師指導，學習六朝、柳、趙各體。日治時，會任嘉義書法會講師，後為玄風書道會主持人。一生從事教育，戰後任縣政府督學，國民學校校長。以逾一甲子歲月全心致力於書法研究創新，善於解析筆墨結構及線性之運筆韻律，對國內書法工作深具正面影響。

1965年4月陳丁奇受張李德和識拔，主持「玄風館」，編寫《初學書法常識》講義，推廣書法藝術與詩文修養。1968年陳丁奇又應嘉義師專校長相會的禮聘，擔任嘉師學生書法社指導老師，前後共26年，學生有盧瑩通、林進忠、黃宗義、李郁同、饒嘉博、林炎生、盧銘琪...等，現在皆是知名書法家。任教於國立台灣藝術大學副教授林進忠在回憶其師時會寫道：「玄風書學，以歷朝書法妙墨之研習為基，而以承揚先賢傳統的創新精神為理想，亦即師古人之心，而不止於仿似形跡。王鐸、傅山、趙之謙、吳昌碩等，書史名家的地位都是建立在其自我研創的成就。是故，筆墨形質各異而自我創發的傳統精神貫一，故謂，不似之似方為善學者。天鶴恩師所作妙墨，始終有強烈的自我風神。陳師弟子銘琪傳承玄風書道精神，廣參古今碑帖法書，筆墨精熟形質多變，以心為運情性躍然，多年來追尋她自我的書藝天地，由歷代書史書論中建構其創作理念之方向與目標，轉益多師耕耘博涉，孜孜不倦而澄心會晤，其志之所歸，正與書法藝術道統本質切合冥契。」（《盧銘琪作品集》）

（三）林添木交趾陶藝薪傳

1978年林添木開始傳授交趾陶技藝於嘉義。第一批有高枝明、林光沂、蘇俊夫、葉貞吉、吳志榮、羅木枝、李茂榮、陳鵬元...等12人。第二批為台南市美術教師林智信等，第三批在稚暉工家為嘉義市中小學教師開辦研習班。推廣傳承交趾陶藝術，使原自葉王之後業已衰微的交趾特殊技藝，重新在較有系統地從塑形、釉色的調配與上色技法逐步傳授，讓一群對交趾陶有興趣的青年參與交趾陶製作，因為這樣的機緣，使嘉義的交趾陶技藝重獲新的活力與生機。

二、畫室的教學 

（一）提倡全民美育的藝術家-曹根「吳鳳北路的畫室」嘉義畫家林國治提供文稿敘述：「曹根畫室成立於1961年，當時由學生招收起，後來社會人士也入室，年齡程度不同，只能實施複式教學，設備雖然簡陋，素描、水彩、雕塑、水墨、油彩都在教授之列，所謂麻雀雖小，五臟俱全，在嘉義這是創舉的畫室，曹根畫室有三種任務，一是指導需要學習美術的學生或社會人士。二是在實現自己的理想，那就是畫自己的畫，「省展」得了幾次大獎，一時名氣大響，許多愛好美術人士多齊集在此。因此有第三種任務，即是推動嘉義美術發展，自曙光幼稚園組成的「嘉義美術協會」移來畫室繼續發展會務，成為文化界出入的場所，與文化相關的古董界名人蔡堃元先生原與曹根相交多年，提供黃土水木雕、玉山先生的大作在畫室展示，並常駐畫室演講評貨論價，山胞文物凡是木雕、石刻，尤其高貴的排灣族陶壺、蜻蜓串珠等等精品。一時蓬壁生輝。曹根畫室確實孕育出人才，推展全民美育，促進了嘉義藝術的傳承。」

曹根任嘉義市博愛國小美術教師時，在吳鳳北路自家，為愛好美術者進修及升學的術科做補習，傳授素描、水彩、水墨等，教學兼具中西繪畫的理念，互相融合。除教學外，自己並創作不斷，身教影響學生甚深。曹老師的素描簡潔有力，色彩對比強烈，對膠彩、水墨和油畫涉獵甚廣，因此指導學生勇於嘗試，注重構圖排列，強調整體性及焦點的強化效果。

曹根平易近人，與友人把酒言歡，酒興正濃之際，即席筆墨揮灑於席間，猶如行動表演一般，非常精彩。服務於稚暉工家期間，每年為學校製作十二生肖年畫，流傳於全市各地，影響著嘉義市民美術經驗與審美價值，對「全民美育」的推動功不可沒。終身投入創作及美術教育，受其浸淫而有成的學生，有陳亮全、葉茂雄、黃文欽、李伯男、王嘉霖、李隆楙、李國政、吳佳霖、吳青樺、李長發、羅森豪、林政逸、柯進國、黃琮發......等。正當面對嘉義的藝文有斷層之際，曹老師適時接續這個空檔，經常參與各類藝文活動，推動「全民美育」，接續上一代嘉義藝文的光榮傳承。

（二）格物落實的美學導師─林國治的「藝苗美術教室」

林國治會任國民中、小學美術教師及嘉義縣市國中美術科輔導員15年，對教學經驗十分豐富，創作態度嚴謹落實，熱心推動地方美術活動，提攜後進。1978年開設「藝苗美術教室」於吳鳳北路，原本是租賃作為自己畫油畫的工作室，應學生需要，對嘉義師專和省嘉商學生授與素描、水彩，也為高中生升大學術科打基礎，他教學注重素描塊面結構與整體畫面關係，以及空間變化，一筆一畫皆講章法，據說會經以一張麻臉維納斯和學生簡瑞榮互相修改半年才完成，他從中看出學生之潛力，指導學生知道如何才是繪畫，在其栽培下訓練出不少優秀的美術教師及創作者，例如莊玉明、鄭隆昌、簡瑞榮、王淑滿、張永龍、王永裕、吳和珍......等，現在有大學教授、學校 

的老師及社會上重要的設計人才，這都是林老師最引以為傲的。

（三）全方位教學啓發新觀念的「陳哲畫室」

陳哲執教於省立嘉義中學，1971年由於林玉山老師來函囑咐，指導外孫女曾曬淑準備參加大專聯考術科的基礎，開啟了陳哲栽培嘉義學子，繁衍藝術種子之首頁，「陳哲畫室」設立於延平街70號。以訓練高中升大學美術系的術科基礎。在這窄小而擁擠的畫室裡，而有家的溫馨氣息，學長學弟妹制的優良傳統，在聯考期間，彼此照應，在畫室中有批判性的評畫過程，使升學成果達到全省突顯的標的。指導學生參加全省學生美展屢獲佳績，會獲全國美育特優教師獎。經歷三十多寒暑，已有600多位學子從這裡升學到各大學，進而獲得碩、博士，並任各大專院校美術系所教職...。郭明福、曾曬淑、林敏媛、吳方正、孫家璧、潘麗紅、劉豐榮、紀美華、戴明德、李素練、邱瓊暖、朱紋皆、陳玫琦、林文琳、王以亮、侯俊明、黃蘭雅、陳介一、王德合......等優秀美術教師及創作者，且不乏從事油畫、水彩、國畫、書法、陶藝、版畫、電腦動畫、裝置藝術、複合媒材、布袋戲偶、珠寶設計等多元性創作面向之人材，足見陳家班（畫室外號）影響範圍之大。

基於藝術創作的執著以及師生的情感，陳老師擔心學生懈怠或苦無展出機會，在嘉義市第一信用合作社樓上舉辦首屆「師生聯展」，後繼續於嘉義中山堂兩次，台北亞洲、台中現代、高雄名展、嘉義市文化中心等已經持續有6次展出，凝聚同門的情誼和教化社會有很大的貢獻，如同第六次師生聯展之主題「藝術幹細胞的繁殖」意義一般，使嘉義藝術的生命能接續傳承與擴展。

（四）「楊勝雄工作畫室」

1968年楊勝雄任省嘉女美術教師時，於住家中山路及博愛路開設工作畫室，幫助學生為參加大學術科考試作準備，指導素描與水彩的基礎畫法。對社會人士繪畫的培養，則講授有關藝術的欣賞。教學理念兼重思維及技法的自由表 現，講解清晰，引導學生個別特質的發展，造就有成的學生許多是今日畫壇之精英，如劉長富、李錦繡、楊淑女、羅森豪......等。現任教嘉義大學美術系及嘉 義市公民大學陶藝課程，其交趾陶之製作與學術研究，有其獨到之見解。三十多年來在學校教學、美術展覽活動及嘉義交趾陶之推動，對社會美育皆有相當的貢獻與影響。

（五）「回歸線畫室」

1967年陳政宏於國立藝專美術科畢業，回鄉任教於朴子國中。1971年畫家戴壁吟於水上嘉義空軍機場服役期間，在嘉義市開設「回歸線畫室」，其名取自北回歸線地理標幟，突顯地緣特色使之與藝術家獨特精神的關連。1973年戴壁吟退伍後於台北另設「回歸線」至隔年前往西班牙定居而結束。嘉義的畫室由陳政宏接任指導，並遷移至共和路。陳老師教學理念以落實學生繪畫基礎出發，從石膏素描到靜物的寫生訓練，要求嚴謹，重視學生個別發展。自畫室到升學或留學而從事創作者及教師等，有成就的學生，有鄭建昌、陳建北、王文志、張靜文、陳立坤、王奕凱、蔡瑞妙、賴明春......等。

（六）「林勳諒畫室」

1974年林勳諒於國立藝專美術科畢業後回鄉服務，先後任教於布袋國中、東榮國中、朴子國中，在缺乏藝文氣息的沿海地區推展美育，貢獻頗大。會任梅嶺美術會會員及嘉義縣美術協會理事長，努力推動嘉義縣許多藝文活動和梅嶺美術會的春節畫展。

朴子地區雖然有吳梅嶺老師培育許多美術界的人才，學子升學的術科師資仍然缺乏。1981年林勳諒自闢畫室，教導升學學生和對畫圖有興趣的社會青年，長期培養，使學生對日後美術可以不斷發展，先後指導過不少優秀的人才，如黃灑淑、鄭啓瑞、黃琮發、蔡英傑、陳皇吟.....等。林老師對創作的向度很廣，人格的浸染及技法的傳授影響所及，學生當中從事傳統繪畫及現代畫皆有其人，足見其多元化的視角教學之特色。