Ahura

吳世全 / 臺北市立美術館副研究員

《浮雲人生彩筆隨：風采諸羅詹浮雲創作展》，台北：創價文教基金會，2017。

2003年起，台灣創價學會以推介台灣最具貢獻的藝術家 與美術教育家為主軸，籌劃「文化尋根‧建構台灣美術百年史」創價藝文系列展覽，至今已邁向第14 年了。這段期間，已策展了百餘位優秀的藝術創作者的展覽，在全台各個 藝文中心做巡迴展出，不僅受到各地居民喜愛，且深獲當地文化、教育機關單位的認同。2017年春季，創價學會特別規劃南台灣畫壇上最具代表性和影響力的前輩藝術家─詹浮雲的展覽，完整呈現其油畫創作之歷程。 

南台灣的高雄地區美術圈，早年在大老級前輩畫家劉啟祥（1910-1989）的投入及用心經營下，成立「高雄美術研究會」（1952），積極培育美術青年，並於1953 年與台南前輩畫家郭柏川（1901-1974）和嘉義春萌畫會、青辰畫會共組「台灣南部美術協會（現為「中華民國台灣南部美術協會」，簡稱「南部展」），建立了激勵創作與相互觀摩的平台，深耕南台灣美術的發展，成為驅動台灣美術前進的原動力，可說對高雄地區美術教育的貢獻功不可沒。在劉啟祥運籌帷幄的推動高雄美術發展過程中，嘉惠了許多優秀的美術俊才。而創價藝文展覽除了會策展劉啟祥畫展之外，亦陸續展出陳瑞福（1935-）、劉耿一（1938-）與洪根深（1946-）等高雄地區卓越畫家的展覽。而此次推出的重量級畫家，則是輩份僅次於劉啟祥與張啟華（1910-1987）的詹浮雲，他堪稱當前南台灣美術圈、文化界最具份量和指標性的前輩畫家。

詹浮雲，出生於日據時期人文藝術氣息濃厚，文人雅集、詩社集聚及文藝青年雲集的嘉義。在此環境下，孕育著詹浮雲在文化藝術上的天賦與潛能，除了有母親的鼓勵和培育外，又受到同為嘉義人的陳澄波（1895-1947）與林玉山（1907-2004）兩位台灣第一代國寶級前輩畫家的啟迪，及細心的指導調教，奠定了詹浮雲繪畫的基礎，開啟他藝術創作的道路，邁向嶄新的創作人生。 

嘉義孕育了詹浮雲繪畫創作的基底，而1947年後，他寓居高雄，才是開創他繪畫生命歷程的基地。初抵高雄，詹浮雲有著「對藝術愛好之執著，開啟社會美育風氣之信念與理想」，於是先後成立「浮雲畫室」（1949）及「浮雲美術補習班」（1953），利用創作之餘，積極培養愛好美術的人才，提攜後進。這群美術青年當中，有黃惠穆（1926-2010），王五謝（1928-）與呂浮生（1935-）、謝峰生（1938-2009）等人，在詹浮雲的指導下，各個均有優異的表現，在「全省美展」與「台陽展」中，獲獎無數和嶄露頭角，日後成為美術界的中堅，並出任各項美展重要獎項競賽的評審委員。  

在教學之外，詹浮雲全心專研繪畫創作，更不斷惕勵自 己多方面嘗試與精進。特別是在光復後，台灣畫壇上的美術舞台，有1946年設置的官辦美展「台灣省美術展覽會」（簡稱「全省美展」或「省展」）民間部分則是成立於 日據時期1934年的「台陽美協展覽會」（簡稱「台陽展」），在南台灣方面，則有1953年由高雄與台南、嘉義的前輩畫家共組的「台灣南部美術協會展覽」（簡稱「南部展」）而參與美術競賽是當時後起之秀跨進畫壇的重要門檻，經 過上述台灣主要展覽獲獎的洗禮，才足以證明個人畫藝的精鍊，進而於美術圈佔有一席之位。 

詹浮雲從 1951 年起，積極參與上述各項展覽與競賽，並屢獲獎項，在「省展」部分，他榮獲首獎2次、第二名3次、第三名3次及優選6次，共計14 次，打破其他參與者的獲獎紀錄，使之享有免審查資格，嗣後被聘為審查委員。另在「台陽展」，他連續獲得省教育會獎、台陽獎、峰山獎及4次的佳作獎，優異的成績，使之被推薦為「台陽美術協會」會員。詹浮雲以無比的恆心與毅力，透過競賽來精進畫藝和創作，累積無數的殊榮而取得畫壇重要的地位，這完全是憑藉個人藝術修為受到社會的肯定，其生命奮鬥的歷程，值得時下青年作為學習之模範。

詹浮雲是個勤奮不懈的畫家，甚至不忘前輩陳澄波對他的期待：「台灣畫壇風氣未開，藝術環境亦尚未成熟，如果想走藝術這條路，一定要出國留學，最好是日本，日本的藝術風氣鼎盛，從事繪畫人口多，參考也多。若去日本留學，就要拼『帝展』， 『帝展』入選便會受人肯定。」所以在當時已是台灣畫壇上閃亮菁英的詹浮雲，於1975年，以近「知天命」之齡，仍毅然決然負笈東瀛，進入「光輪美術院研究所」習畫，後再於1980年進入「東光會油畫研究所」，受到榮獲日本最高榮譽「文化勳章」的油畫家森田茂、江藤哲、山本日子士良等名家的指導，專研油畫理論，充實藝術的歷練，擴展他油畫創作的能量與視野。此外，詹浮雲還投入成立於1932年，在日本深具歷史與權威性的油畫團體的「東光展」之競賽。「東光展」均以百號作品參與徵選，每屆計有近2千餘件，競爭堪稱激烈。從 1981 年至1988年，詹浮雲年年入選「東光展」 並於1988 年以描繪古蹟建築為主題的〈城〉一作，榮獲「東光展」的「朝日繪具賞」之殊榮，翌年被推薦成為會友，至1994年正式成為「東光會」會員， 是唯一的外國籍會員，也是台灣籍油畫家在日本油畫界獲得肯定的最佳例證。 

赴東瀛深造，拓展藝術眼界，並接受名師指導，體會多方面的創作理念，滋養自身油畫藝術的實力，是陳澄波當時對詹浮雲的勉勵。此外，參與「帝展」競賽，則是詹浮雲創作上的另一項挑戰與目標。日本最高美術權威的展覽會，是於1907年由文部省主辦之「文部省美術展覽會」（簡稱「文展」），開啟了「官展」的歷史。1919年「文展」改組，由「帝國美術院」續辦，稱為「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」）。戰後，1946年「官展」再改為「日本美術展覽會」（簡稱「日展」）。因此，詹浮雲參與日本官辦美展時為「日展」。

為了實現參加「日展」的宿願，他更加夜以繼日，孜孜不倦的構思創作。多年宿願及帶著陳澄波的期許，終於在1994年至1997年間，以鄉間民房建築為內容，描繪出〈桂林古屋〉、〈廢屋〉和〈黃昏〉三幅精心力作，連續3次入選「日展」，此項殊榮是繼日據時期的陳澄波、廖繼春、李梅樹及李石樵等前輩畫家，在台灣光復之後第一位獲選日本崇高「官辦美展」的台籍油畫家。這些成就讓詹浮雲享譽日本，還長期活躍於日本畫壇。而台灣報紙爭相報導此獲獎消息詹浮雲亦榮耀了台灣，為南台灣文化界帶來光榮，為地方增 添光彩。為此高雄市政府特別頒發「卓越成就獎」，以表彰他的油畫藝術揚名國際。 

台灣前輩畫家的成長過程都是接受日本教育和文化，如有機會留學深造亦多半是赴日，故習於以日文思考和表達。然而台灣光復後，中文取代了日文，這對於受日本教育的前輩畫家們，若不會有接觸漢文的機會，自然在語言上就 會遇到障礙和尷尬的情景，特別是要用中文詮釋或書寫， 更是困難加倍，故能以中文書寫文章者為數甚少，更遑論撰寫藝術評論。然而詹浮雲卻是這少數中的特例，在當時的大環境下，他幸運地有學習漢文的機會，抱著好學的態度，利用晚間在其伯父君菜先生設置的漢文私塾裡，學習 《論語》、《孟子》、《詩經》、《大學》、《中庸》等漢文典籍。 經由伯父的薰陶，打下漢文的基底，奠定漢文書寫的能力， 使之在畫友同儕間，另兼具一份詩意與文學的才情。 

於是，在從事繪畫之餘，詹浮雲又勤於筆耕評鑑畫論，他將對藝術的欣賞、現代藝術的流向、展覽評鑑與南部畫壇的 動向等，均化為篇篇文稿發表於報章媒體上。其文章立意清 新，論述精宏，在當時文化藝術尙未普及的年代，就如暮鼓晨鐘般，對普羅大眾建構了藝術導賞作用，亦給予文化與美術界的發展，提出精闢的論點和建言。簡言之，詹浮雲確實 是開啟台灣藝術評論的先驅者之一。尤其是從第三屆（1955）「南部展」起，經劉啟祥推薦撰寫展覽評論，並陸續在報紙刊登出來，發揮了他文筆書寫的力量，促進「南部展」美術團體，在地方上為市民所認識與瞭解，進而歡喜接觸與欣賞，這對「南部展」的發展，的確是功不可沒。此外，詹浮雲長年積極熱心推展美術協會的會務及展覽事務，故其先後受聘出任總幹事、理事長和名譽理事長職務，以及擔任台灣各項 重要展覽的評審委員、美術館的典藏委員等等，具有舉足輕重的地位。 

詹浮雲除了油畫創作之外，其膠彩畫亦有精湛的表現， 兩項均享譽畫壇。在風格上，詹浮雲對於自然風景、人物 和靜物的題材描繪，皆有獨抒性靈之處，其細心取材、用心經營、謹慎布局，且筆筆獨到，有著精彩的詮釋。例如民房古蹟建築的內容，構圖嚴謹繁複，使得畫面的結構更為緊湊，每幅作品的空間感都巧妙表現得深遠又遼闊。尤 其是他對色彩的運用更是大膽，讓每個顏色充分發揮色彩感，且色調層次分明。甚至一般畫家忌用的粉紅色，在詹浮雲的筆下，都能表現得貼切，而能融入整個畫境與色調裡，充分展現了色彩的魅力，更代表著其用色的過人之處。再者，其用筆肯定、精鍊，透過一筆一畫及顏料的堆積， 展現紮實厚重的效果，與整幅嚴謹的構圖，相互輝映，亦流露出詹浮雲慎重的創作態度。 

詹浮雲雖已屆高齡，形於外，仍一派紳士風度，注重禮儀禮節，衣著整齊，西裝筆挺，待人恭謹且熱心公益。形於內， 其長年嚴格律己之精神，也如實表現於他的創作態度，形塑於作品的氣質之上，故望重台灣畫壇，實至名歸。