Ahura

在cody處看到這篇文章，很得共鳴。我隱約覺得，在寫「福春嫁女」的時候，也有碰到類似的問題，但我的重心是政治層面，而非文化層面上。

其實之前「我身騎白馬」專輯入圍葛萊美而變成新一代「台灣之光」時，我就在網路上看到雜誌採訪的文章，其中提到專輯設計的概念。如果我印象不錯，那個設計人知道曲子裡有大家熟悉的歌仔戲唱詞，為了要突顯「東方感」，便翻閱故宮畫冊，在裡面找一些「東方味」的符號。所以專輯的正面除了一個騎馬的將軍之流外，還可以看到狂草、鑑賞章等等絕對「中國式」的圖騰。但如此「中國化」的設計，卻僅止於形式，設計人跟消費者都不會去在意HORSE中用來取代字母O的印章寫的是「古希天子」，旁邊是一個「壽」字章，專輯中還有「八徵耄念之寶」。什麼？有字不會念？沒有關係，反正也沒人在乎。

設計本來就是形式，誰會理會裡面的符號有沒有什麼意思？沒錯沒錯，所以這種東西，叫一個外國人，也不用太遠，日本人好了，拿故宮作品裡面的東方元素來組合，我想功力也不會差到哪裡。重點是美感，而不是文化背景。我們活在台灣，浸淫在這樣的文化背景中，號稱比對岸更具深度及內涵，卻仍舊以拼貼的方式來成就所謂的「屬於自己的文化」，這究竟是值得讚頌，還是值得檢討？如果「古希天子」的印章對我跟對一個法國人都同樣不具意義，那用了這個圖案，又能夠代表屬於我的文化的什麼部份？

我其實覺得外包裝的設計很漂亮，很有「東方味」，我很喜歡。但我也喜歡椎名林檎「加爾基　精液　栗ノ花」專輯封面那個可愛的伊萬里燒小碗，一樣深具東方特色。除去「東方趣味」，身為真正的東方人，可不可以再多點什麼？

音樂也是一個點。在西方音樂系統中嘗試走出一條「自己的路」，並不是獨屬於台灣人的掙扎。十九世紀的「民族樂派」，就是東歐作曲家在以德法義為主的古典音樂中掙扎出來的狀態，近一點的例子也有像大陸的「黃河交響曲」、「梁祝協奏曲」等。日本也在嘗試這種「混合式」的作法。我曾看過把淨瑠璃跟搖滾樂結合在一起的演唱會，概念和「我身騎白馬」很像，而且搞得更大，不是只有淨瑠璃（唱歌），而是人形淨瑠璃（人偶戲）。舞臺上就看到兩個人偶配合震耳欲聾的搖滾樂，以及極為大聲的三味線（為要與搖滾樂抗衡），演出最為悽愴的一幕（情人相約去自殺）。成功嗎？我不知道。我雖看得很難過，但其他人可能不如此認為。

他們的企圖心也許更強烈，不僅是在西方的音樂形式走出出自己的「民族特色」，更想藉此改革傳統的音樂演出形式，吸引年輕人去認識。「我身騎白馬」可以是個起頭，即便台灣人也有可能是以一種獵奇的狀態在看待這種音樂，吸引注意總是好的開始。接下來就應該是穩健的發展，一方面要持續維繫注意力，另一方面，也許原創者應該要注重理解台灣自己才有的音樂發展演變，也許要想辦法從「混合風格」提升成「自主風格」，可以脫離「非西方」的泛泛標籤，真正擁有一個鮮明的品牌。