Ahura

我最近看到此片的一些新聞及評論，多半不脫導演林靖傑籌資困難、尋求上映無果，幾經折衝，終於有二十餘間戲院播映，可是不巧碰到好萊塢強檔侏羅紀來勢洶洶，似乎很難延續。這些文章多半有著一個固定的情節，叫好不叫座的電影要力抗美國霸權威脅，唯利是圖的戲院為了賺錢，不肯幫臺灣電影一把。

然後，此片不斷以本土的、社會底層的特色做為廣告宣傳，並強調此片全在高雄取景。看起來又是一部強調「臺灣味」的國片。誠然，在本土意識蔚為風潮的社會氣氛中，以此招攬很容易吸引觀眾，正如豬哥亮歷年的賀歲片那樣。但我卻從這部電影看到不斷操作「本土」所帶來的困境。

電影從畫外音開始就以臺語為主，地點在高雄，主角的設定彷彿要將臺灣某種社會底層的家庭做一個集大成：父親是工人、大哥是流氓、二哥是基層警員、三哥自己開模具工廠，男主角開計程車，所有可以強調「本土」的符號一個接著一個出現。可是在這個看似寫實的角色當中，角色性格又顯得非常風格化，在現實的場景中過於突兀。而且此片要講的事情太多了，又有底層的掙扎，又有未婚女子對婚姻的嚮往，又有東南亞勞工及移民，又有社會抗爭，又描寫懷舊的記憶，總之想說的太多，但沒有能力一一說好。整體而言，我覺得這是一部心有餘而力不足的片子，而且我很肯定，這不太是因為資金或技術的問題。

我覺得從「國片復興年」走到現在，臺灣電影的問題很明確：說故事的能力不足。我相信走本土路線，除了某種理想外，也是迎合市場的趨勢，既然如此，好好把故事說清楚，我認為是商業導向的電影最重要的功課。但也許是臺灣的編劇實在太過於缺乏，以至於臺灣電影的品質一直沒有很明顯的提升。

另外，就是臺灣演員的口條。臺灣大概四十歲以下的演員，口條都欠佳，年長的演員，多半也是用歷練在演戲，很少用到技巧。我認為這是很嚴重的問題。若要表現本土性，電影裡的「本土」，必須要比真實社會的「本土」更純粹。此片當中，我唯一覺得真正有搆到電影「本土」標準的，只有戴立忍，因為我聽得出來他的口條是刻意練的。可是其他人，特別是男女主角，說話的口條仍不到位。陳怡蓉雖然是高雄出身，可是高中畢業就離開高雄到臺北求學工作的人，跟一直在高雄從事基層工作的人，兩者說話的方式是有明顯區別的。莊凱勛則更糟，一則莊凱勛的聲音同時是畫外音，他的聲音不斷出現在電影當中，可是他的臺語很像三立八點檔的水準，是一種過於國語化的臺語。雖說在現實生活中，高雄人的臺語確實受國語的影響很深，但高雄人不會有臺北人那種「國語腔」的怪聲怪調。而莫子儀講臺語簡直令我發笑。我覺得重視口條應該是很基礎的事情，楊雅喆導演要求鳳小岳、桂綸鎂、張孝全三個跟高雄沒有地緣關係的演員練有高雄口音的臺語（GF*BF），林玉賢也要彭于晏在戲裡練出一口宜蘭腔的臺語（翻滾吧阿信）。這代表臺灣電影不是沒有人在重視這件事情。可是這件事情沒有成為通則，不是像英語系電影那樣，對演出者的口音斤斤計較，甚至要請語言指導糾正演員的腔調與用語。也許這是資金上的問題，但就表現「本土」上，我認為講話的口氣、腔調、用語，遠比道具或取景地要來得重要得多。

這部電影讓我擔心，「本土」會不會變成過份形式化的標籤。只要劇中人說臺語、演底層社會、帶入社會抗爭，就可以用「本土意識」博取認同。「本土」走到這一步，我覺得太過了，臺灣電影固然要有在地化的特色，但我們連本土是什麼尚且還在摸索當中，就已經把它當成符號在操作，如此很容易變得扁平而乏味。講臺語就是本土嗎？那客家人呢？底層社會就是本土嗎？那霧峰林家、板橋林家這些臺灣既有的上層社會呢？將社會抗爭操作成本土符號，可是這種概念明明就是從西方傳進來的。這種趨勢，必須要有所警惕，但若就這部電影論，我想最大的根源，還是說不好故事。本土不本土，總是要好好把故事講清楚。