很久以前，也就是明日報會一直狂當機，而無名小站聲勢如日中天的那個以前，網路上曾流行過一陣接龍寫排名的風潮，那些文章迄今仍埋藏在我網誌的某幾個頁面，底下的留言仿若開元天寶年間的事情。如今這股風潮又隱隱出現，但不在網誌，而是臉書。
但我素來不是很喜歡在臉書留下長篇大論，因為臉書的特性，這樣的內容很快就被後來的資訊所淹沒，非常難找。所以我寧願寫在網誌裡，至少這裡有個搜尋功能，我還找得回來。
被點名要寫印象深刻 / 影響至深的十五部電影，有點困難。因為我不是很常看電影的人，我寫的電影，可能十有八九都是在電視上看的吧。以下排序與沒有任何意義，只是我想到的早晚而已。
1. 悲情城市
這是我看的第一部侯孝賢電影，也是看最多次的一部，好像每逢二二八電視台就會重播一次。雖然台灣解嚴很久，二二八早不是禁忌，但拍這個題材的電影，還是以這部最好。「天馬茶房」也是拍二二八（算是「二二八前傳」），就遠沒有這部片子深刻。片中那種壓抑的時代氛圍，其實正是台灣當時的政治氣氛，所以我們再也不會有這樣連氣氛都是正確的二二八電影。
2. 威龍闖天關（審死官）
這是我最喜歡的一部周星馳古裝劇。第一，它戲而不謔，很好笑，卻不低俗；第二，此片在美術上頗為講究，並沒有因為這是一部搞笑片就隨便弄；第三，它很技巧的把道德教化放在劇情當中。我喜歡香港無厘頭電影，原因在此，看似很離譜誇張的劇情，卻暗藏道德教訓，雖說這些道德教訓不免很迂腐，卻使這種搞笑電影帶來若有似無的深度。然後，我非常喜歡此片裡的梅艷芳。
3. 憶兒時（おもひでぽろぽろ）
基本上，只要是吉卜力出品的早期作品，我都很喜歡（晚期的就不好說）。但最近在討論吉卜力的作品時，這部片子鮮少提及。這部電影所講的內容很簡單，就是一個上班族請了長假去鄉下，然後回憶小時候的故事。故事本身實在沒有什麼記憶點，但對當時還是小學生的我，比較容易理解吧。
4. 真善美（The Sound of Music）
這應該是我第一次看的音樂劇，也因為這樣才知道片中的女主角茱莉安德魯斯（Julie Andrews）。也是第一次發現原來外國人會把音高Si唸成Ti。然後年紀大了，看了一些背景資料，才知道奧地利人對此片頗有不滿，說好萊塢改了太多內容，破壞了上校在他們心中的良好印象（但好萊塢素來如此）。
5. 霸王別姬
九十年代初期大概是台灣懷抱中國思維的最後一個時期，那個時候有介紹中國的益智問答節目（江山萬里情）、旅遊節目（大陸尋奇），台灣的資金也大量投資中國的導演，再用香港公司的名義上映。所以「霸王別姬」某種程度成為我對戰前中國的想像依據（甚至連同後來的「風月」）。
事後我才覺得，像張藝謀、陳凱歌之流能在現在的中國電影界舉足輕重，幾乎都是港台兩地幫他們奠基的。當時港台投資人對她們創作自由的尊重，造就迄今中國電影無法越過去的高度。就算現在看，「霸王別姬」還是陳凱歌的巔峰作，他在中國電檢制度底下拍出來的電影，沒有一部及得上此片的一半。
6. 夏日之戀
我到上大學才知道楚浮之名，看到他的電影，在黃建業的課堂上。如果只是單純看此片，我可能不會如此印象深刻，但拜黃老師在課堂上一直暫停、倒轉、慢動作重播，甚至是中斷放映講解內容，我才知道這部片子之所以可以成為經典之處。電影的奧妙果然還是要有人指點。
7. 東京物語
同樣是在黃建業課堂上「拜觀」的殿堂級電影，也同樣要拜黃老師的講解，才知道這個劇情幾乎有點停滯的電影究竟精微之處何在。當侯孝賢拍了致敬之作「咖啡時光」，我也才知道他「致敬」的點在哪裡（絕不只是幾乎沒有劇情這個要素）。
8. 賭神
如果我印象不錯，這部片子可能是我第一次記得「周潤發」的電影。可能之前我就看過周潤發演的戲，但到這部片之後，我才真的記住「周潤發」此人。之後安上「賭神」名稱的電影，我幾乎都有看過（周潤發再次接拍的「賭神二」我甚至進了電影院看），但再怎麼樣，還是此片最為經典。
9. 情書
情書應該是我看過唯一一部日本純情風格的電影，當然是衝著中山美穗去看。也拜此片所賜，我才知道普魯斯特的《追憶似水年華》，但迄今我還沒真正看過此書。
10. 醜聞
韓國的古裝電影很多，但我印象最深刻的，應該是這部改編法國小說《危險關係》的古裝片。不僅是因為改編起來的效果很好，而且這部戲的美術我也很喜歡。之後的韓國古裝片也許華麗遠甚，但就品味論，似乎總是略遜一籌。此外，美國在1988年上映的《危險關係》也很好看，還可以看到當時生嫩無比的烏瑪舒曼跟基努李維，不過電影就是按照原本的時代背景，所以在改編上不若韓國的有創意。
11. 末代皇帝
其實我是一兩年前才認真把末代皇帝整部電影看完，不過小時候對慈禧端坐在大龍椅等死的場景印象極為深刻。
12. 賽德克‧巴萊
此片在電影史的定位也許仍不明朗，但至少他開了幾個台灣電影的先河：第一部以原住民角度看待歷史事件的歷史劇，第一部大量使用賽德克語的電影，第一部長到要用上下集來處理的台灣電影。而當台灣有這種電影後，我們大概再也不會回去拍「梅花」或「英烈千秋」之類的題材了。
13. 海上花
黃建業曾經在課堂上提過張愛玲作品的改編電影，他覺得幾乎所有的改編電影都不好（當時還沒有「色戒」，不清楚他對「色戒」的評價），只有張愛玲改寫的《海上花》被改編的不錯。以侯孝賢這麼在意電影中演員的講話狀態，這部片其實破綻很多，演員的上海話南腔北調（蘇州腔、台灣腔、廣東腔），甚至清末當時根本沒有「上海話」，當時流行的是蘇州片的吳語，只是因為他們預設的觀眾群（台灣人、日本人、歐美人士）大多聽不懂，所以這塊就放掉了。如今這部電影有愈來愈多上海人看到，他們便以「地頭蛇」的姿態挑剔起電影裡演員的口音和遣詞。但，任憑中國有再多錢，迄今也拍不出一部品質與名氣可與「海上花」相垺的上海話電影。
14. 阮玲玉
我記得我第一次看「阮玲玉」，痛哭不止。但為什麼哭，我自己也說不上來。這部片大概是早期台灣很少數會以原音呈現的港片，我第一次聽到張曼玉的「原音」，才知道她原來有著低沉的嗓音。我也很喜歡片中的美術，如果要我描摹出一九三十年代上海的模樣，「阮玲玉」會是我很重要的依據。
15. 飲食男女
李安的電影，我大半都很喜歡。此片之所以印象深刻，可能是因為這是我第一次接觸的李安電影（反而「推手」我後來才看，也沒有從頭到尾看完）。小時候看還沒有什麼感覺，如今回頭看，才佩服李安的時代氣氛抓的很準。不過，他拍的雖是九十年代初期的台北，在某種氛圍上，更像是他營造出來的現代中國都市樣貌，誠如我前面所說的，那個年代是台灣懷抱中國情懷的最後一瞥。
點名就不點了，我只是寫好玩而已。大體而言我的觀影經驗還是很偏向華語片，好萊塢雖然在台灣大行其道，但我看得不多。又或者對我而言，好萊塢電影永遠與我有一層隔閡，畢竟我不是在那樣的生活背景下成長，他們拍攝電影的操作方式，固然是爛極而熟，但於我而言，還是不太認同。只是華語電影有一個更嚴重的問題，是今天看起來非常興旺的中國電影，那種被官方控制的娛樂工業，極其膚淺且扭曲，所以我很懷念九十年代那些「台灣資金、香港片廠、中國導演」的作品，如今中國有錢了，但導演的拍攝自由，也一去不復返了。
但我素來不是很喜歡在臉書留下長篇大論，因為臉書的特性，這樣的內容很快就被後來的資訊所淹沒，非常難找。所以我寧願寫在網誌裡，至少這裡有個搜尋功能，我還找得回來。
被點名要寫印象深刻 / 影響至深的十五部電影，有點困難。因為我不是很常看電影的人，我寫的電影，可能十有八九都是在電視上看的吧。以下排序與沒有任何意義，只是我想到的早晚而已。
1. 悲情城市
這是我看的第一部侯孝賢電影，也是看最多次的一部，好像每逢二二八電視台就會重播一次。雖然台灣解嚴很久，二二八早不是禁忌，但拍這個題材的電影，還是以這部最好。「天馬茶房」也是拍二二八（算是「二二八前傳」），就遠沒有這部片子深刻。片中那種壓抑的時代氛圍，其實正是台灣當時的政治氣氛，所以我們再也不會有這樣連氣氛都是正確的二二八電影。
2. 威龍闖天關（審死官）
這是我最喜歡的一部周星馳古裝劇。第一，它戲而不謔，很好笑，卻不低俗；第二，此片在美術上頗為講究，並沒有因為這是一部搞笑片就隨便弄；第三，它很技巧的把道德教化放在劇情當中。我喜歡香港無厘頭電影，原因在此，看似很離譜誇張的劇情，卻暗藏道德教訓，雖說這些道德教訓不免很迂腐，卻使這種搞笑電影帶來若有似無的深度。然後，我非常喜歡此片裡的梅艷芳。
3. 憶兒時（おもひでぽろぽろ）
基本上，只要是吉卜力出品的早期作品，我都很喜歡（晚期的就不好說）。但最近在討論吉卜力的作品時，這部片子鮮少提及。這部電影所講的內容很簡單，就是一個上班族請了長假去鄉下，然後回憶小時候的故事。故事本身實在沒有什麼記憶點，但對當時還是小學生的我，比較容易理解吧。
4. 真善美（The Sound of Music）
這應該是我第一次看的音樂劇，也因為這樣才知道片中的女主角茱莉安德魯斯（Julie Andrews）。也是第一次發現原來外國人會把音高Si唸成Ti。然後年紀大了，看了一些背景資料，才知道奧地利人對此片頗有不滿，說好萊塢改了太多內容，破壞了上校在他們心中的良好印象（但好萊塢素來如此）。
5. 霸王別姬
九十年代初期大概是台灣懷抱中國思維的最後一個時期，那個時候有介紹中國的益智問答節目（江山萬里情）、旅遊節目（大陸尋奇），台灣的資金也大量投資中國的導演，再用香港公司的名義上映。所以「霸王別姬」某種程度成為我對戰前中國的想像依據（甚至連同後來的「風月」）。
事後我才覺得，像張藝謀、陳凱歌之流能在現在的中國電影界舉足輕重，幾乎都是港台兩地幫他們奠基的。當時港台投資人對她們創作自由的尊重，造就迄今中國電影無法越過去的高度。就算現在看，「霸王別姬」還是陳凱歌的巔峰作，他在中國電檢制度底下拍出來的電影，沒有一部及得上此片的一半。
6. 夏日之戀
我到上大學才知道楚浮之名，看到他的電影，在黃建業的課堂上。如果只是單純看此片，我可能不會如此印象深刻，但拜黃老師在課堂上一直暫停、倒轉、慢動作重播，甚至是中斷放映講解內容，我才知道這部片子之所以可以成為經典之處。電影的奧妙果然還是要有人指點。
7. 東京物語
同樣是在黃建業課堂上「拜觀」的殿堂級電影，也同樣要拜黃老師的講解，才知道這個劇情幾乎有點停滯的電影究竟精微之處何在。當侯孝賢拍了致敬之作「咖啡時光」，我也才知道他「致敬」的點在哪裡（絕不只是幾乎沒有劇情這個要素）。
8. 賭神
如果我印象不錯，這部片子可能是我第一次記得「周潤發」的電影。可能之前我就看過周潤發演的戲，但到這部片之後，我才真的記住「周潤發」此人。之後安上「賭神」名稱的電影，我幾乎都有看過（周潤發再次接拍的「賭神二」我甚至進了電影院看），但再怎麼樣，還是此片最為經典。
9. 情書
情書應該是我看過唯一一部日本純情風格的電影，當然是衝著中山美穗去看。也拜此片所賜，我才知道普魯斯特的《追憶似水年華》，但迄今我還沒真正看過此書。
10. 醜聞
韓國的古裝電影很多，但我印象最深刻的，應該是這部改編法國小說《危險關係》的古裝片。不僅是因為改編起來的效果很好，而且這部戲的美術我也很喜歡。之後的韓國古裝片也許華麗遠甚，但就品味論，似乎總是略遜一籌。此外，美國在1988年上映的《危險關係》也很好看，還可以看到當時生嫩無比的烏瑪舒曼跟基努李維，不過電影就是按照原本的時代背景，所以在改編上不若韓國的有創意。
11. 末代皇帝
其實我是一兩年前才認真把末代皇帝整部電影看完，不過小時候對慈禧端坐在大龍椅等死的場景印象極為深刻。
12. 賽德克‧巴萊
此片在電影史的定位也許仍不明朗，但至少他開了幾個台灣電影的先河：第一部以原住民角度看待歷史事件的歷史劇，第一部大量使用賽德克語的電影，第一部長到要用上下集來處理的台灣電影。而當台灣有這種電影後，我們大概再也不會回去拍「梅花」或「英烈千秋」之類的題材了。
13. 海上花
黃建業曾經在課堂上提過張愛玲作品的改編電影，他覺得幾乎所有的改編電影都不好（當時還沒有「色戒」，不清楚他對「色戒」的評價），只有張愛玲改寫的《海上花》被改編的不錯。以侯孝賢這麼在意電影中演員的講話狀態，這部片其實破綻很多，演員的上海話南腔北調（蘇州腔、台灣腔、廣東腔），甚至清末當時根本沒有「上海話」，當時流行的是蘇州片的吳語，只是因為他們預設的觀眾群（台灣人、日本人、歐美人士）大多聽不懂，所以這塊就放掉了。如今這部電影有愈來愈多上海人看到，他們便以「地頭蛇」的姿態挑剔起電影裡演員的口音和遣詞。但，任憑中國有再多錢，迄今也拍不出一部品質與名氣可與「海上花」相垺的上海話電影。
14. 阮玲玉
我記得我第一次看「阮玲玉」，痛哭不止。但為什麼哭，我自己也說不上來。這部片大概是早期台灣很少數會以原音呈現的港片，我第一次聽到張曼玉的「原音」，才知道她原來有著低沉的嗓音。我也很喜歡片中的美術，如果要我描摹出一九三十年代上海的模樣，「阮玲玉」會是我很重要的依據。
15. 飲食男女
李安的電影，我大半都很喜歡。此片之所以印象深刻，可能是因為這是我第一次接觸的李安電影（反而「推手」我後來才看，也沒有從頭到尾看完）。小時候看還沒有什麼感覺，如今回頭看，才佩服李安的時代氣氛抓的很準。不過，他拍的雖是九十年代初期的台北，在某種氛圍上，更像是他營造出來的現代中國都市樣貌，誠如我前面所說的，那個年代是台灣懷抱中國情懷的最後一瞥。
點名就不點了，我只是寫好玩而已。大體而言我的觀影經驗還是很偏向華語片，好萊塢雖然在台灣大行其道，但我看得不多。又或者對我而言，好萊塢電影永遠與我有一層隔閡，畢竟我不是在那樣的生活背景下成長，他們拍攝電影的操作方式，固然是爛極而熟，但於我而言，還是不太認同。只是華語電影有一個更嚴重的問題，是今天看起來非常興旺的中國電影，那種被官方控制的娛樂工業，極其膚淺且扭曲，所以我很懷念九十年代那些「台灣資金、香港片廠、中國導演」的作品，如今中國有錢了，但導演的拍攝自由，也一去不復返了。
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