Ahura

Luc Picard

我第一次看魁北克電影，就看到這一部這麼好的電影，實在非常開心。尤其在最後一段，當那個小孩拿出試鏡的光碟，我的眼淚早已隨時準備潰堤。而到影像出來的那一瞬間，我就無法再強忍下去，和片中的女主角一起失聲痛哭。前面所有的情節幾乎是為了鋪陳這一段而存在的，要讓觀看的人，在那關鍵的瞬間變成淚人兒。

但崩潰的情緒沒有持續很久，我強忍著悲傷，努力壓抑，甚至讓腰間兩側隱隱作痛。如果我不是身旁有伴，我想我可以哭得更痛快吧，所以我不喜歡與人結伴看電影。我喜歡自己一個人沉浸在片中的情緒，忽哭忽笑，像個傻子。一旦跟認識的人一起，社會的壓力在一旁揮散不去，傻也無法那麼傻了。這讓我感到有點小小的遺憾，因為如今的我，滿需要用哭來釋放最近面臨的壓力──而我不是那麼容易哭的人，能好好的哭對我來說相當難得。好不容易我可以好好痛快哭一場，但卻又被我莫名的自尊心強制壓抑下來，不定還得了內傷，心中有些許惆悵。

最近看戲，無論是電影或舞台劇，若是真的看到好的，全身就會有股麻麻的感覺。«L'audition»便是很好的例子。我看到中間時幾乎坐不住，那些鏡頭、那些音樂、在我全身四處流竄，我的心中不停震動，全身感到非常脆弱，這些都反映出這是一部好的戲劇。所以我總愛看情節性很重的電影，其他玩特效、爆破、電腦技術的好萊塢砸錢片，已經引不起我什麼興趣了。

上網找了一下 «L'audition» 的資料，發現這位自導自演的Luc Picard是演而優則導，好像連編劇都自己來。這麼好的片子，讓我感歎台灣如今的電影，格局愈來愈小，沒有好的劇本，也沒有資歷老、演技成熟的年長演員撐住。一部部拍起來，都像是小孩子玩扮家家酒，議題既不深入獨特，情節就顯得膚淺貧乏。而且電影愈來愈笑鬧平板，偶有一兩部稍微嚴肅的電影，要不就是像《最好的時光》被批評了無新意，或是像《戀人》幾無內涵可言。簡而言之，台灣的編劇人才幾乎幾乎付之闕如，頂多只能應付文學作品改編。什麼時候我們才能透過戲劇手法正視毒品、同性戀、種族歧視、意識形態這類關鍵的核心問題或是屬於次文化的內在生活？但看看無腦的媒體和被洗腦的我們（我發現政治人物其實影響社會不大，或是說急遽縮小，其中有很多是從電視上得知的不實渲染），要向下再挖一點深度，難上加難。我只是訝異，這種景況竟然也會反映在早已衰疲的電影「工業」上。