Ahura

上星期在學校看了王爾德的《不可兒戲》，今天又看了品特的《紀念日》，都是經典的劇本。拿來給大二的學生演，多少感覺有些駕馭不佳，卻不失是很好的磨練。

《不可兒戲》是導演課的呈現，重點是導演對文本的詮釋。因為人數多，劇本切成一段一段的，段落之間的情緒並不連貫，在看的時候頗感困擾。我只是捧演員場，上半場演完了就先行離席了。上半場三個導演各有妙處，但我覺得第三位較好，也許是觀眾對笑點的反應比較明顯吧。王爾德的作品大概太貼近當時英國的社會背景，現在用中文演出反而過於隔閡，總有搔不到癢處的感覺，演起來乾乾的，不夠飽滿。

相較之下，品特的劇本就稍微好一點。但這齣戲我也不很投入，表演者的演出不免顯出生澀，使得文本中錯亂不知所云具威脅性的語言力道不夠強勁，一樣感覺乾乾的。遇到品特這種劇本，角色得有非常成熟的肢體表現和細膩豐富的情緒，才能使語言的荒謬性得以突顯。有時表演者過份的表現，反而降低觀眾對劇情的理解，好像C組李查廣東腔的國語，引來太多的笑聲，卻因此無法仔細聆聽他的內容──但品特的劇本，似乎並不是這麼需要仔細聆聽，這容或是別一種效果。

又，C組的演員有著極驚人的明星臉，讓我每每以為真是明星們在演戲。演藍的人長得像蔡岳勳，茱長得像侯怡君，噗很有劉嘉玲的氣息，馬則像我印象裡的駱以軍，酥雞長得像陳孝萱，垃圾像聶雲。這種組合真是挺有趣的。不過也因為頗為相似，害得我頻頻分心。其他三位侍者李查、松雅、服務生也有相似的臉孔對應，但一時想不起是誰。總之，真的是明星臉大集合，這班很有明星潛質。

歷來看這種課堂呈現時，總會有相識的同學捧場，並且在演出時報以熱烈的笑聲，這場也不例外。但我覺得這場演出的觀眾顯得特別失控，不僅笑得很突兀，還笑得很奇怪。戲劇系雖然可以允許作怪，但看戲這事，怎樣都有一點社交的成分在當中，符合社會大眾的常態，應當算是基本禮儀罷。而且Vicky老師匠心獨具，在服務生最後一大段口白因著台詞裡出現「耶穌」一詞時，眾演員排列成《最後的晚餐》的畫面，笑果十足。無奈當場似乎只有我跟另一個美術系學妹完全掌握到此一笑點──當然，有「符合社會大眾的常態」。這些發生在觀眾席上的「戲外戲」，算是欣賞此劇的額外插曲。